Foi conhecido inicialmente por sua influencia no desenvolvimento do dub nos anos 60 e 70. O trabalho inovador em estúdio de Tubby, o que o elevou a um alto nível criativo no rol dos produtores fonográficos, reservado anteriormente apenas aos compositores e músicos, tornando-o uma grande influencia entre vários generos da música popular. Ele também é citado como o inventor do conceito de "remix", sendo visto como um antecessor de muitos produtores musicais da música eletrônica.
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Em 78 Peter Tosh se tornou o primeiro artista a assinar com o selo dos Rolling Stones. Como ele explicou, "Na América, eu trabalhava para a Columbia Records . Meu contrato acabou e eu não tinha intenção de renovar com eles devido a sua inexperiência em promover o reggae. Aí eu estava pensando quem seria o próximo na minha agenda e Jah os enviou para mim. Eles estavam interessados na minha música e eu os investiguei e vi que poderia ser uma coisa boa". Revelando como eles foram enviados por Jah, ele continua, "Minha telepatia conectou-me com Keith. Ele ligou, veio para a Jamaica e estava interessado. Veja, quando você põe sua fé em Jah, qualquer coisa pode acontecer". Isso mostra que Peter estava tranqüilo com a perspectiva de trabalhar com um selo dirigido por músicos camaradas, mesmo se eles viessem de uma cultura totalmente diferente. "Os Rolling Stones são completamente diferentes. Eles são músicos, tocam por tanto tempo quanto eu e tem passado por muitos dos mesmos problemas, especialmente a perseguição policial. Eu sei que eles têm sentimentos na sua música".
O primeiro álbum que saiu da combinação foi Bush Doctor, em 78, com a produção executiva creditada à Jagger e Richards sob o nome de The Glimmer Twins. Mick Jagger aparecia nos vocais de (You Gotta Walk) Don't Look Back, clássico soul do grupo americano The Temptations, e Keith Richards tocou guitarra solo em Bush Doctor e Stand Firm, porque, como Peter explicou, "Eu não estava preparado para tocar rápido. No álbum eu fiz o ritmo e Keith o solo, com outros dois guitarristas (Mickey Chung e Donald Kinsey)". Peter e Keith ficaram chegados, com o primeiro reconhecendo o amor do segundo pelo reggae. "Este cara tem escutado reggae desde 62. Ele tem algumas fitas e discos que eu nunca havia ouvido. Eu disse a ele, 'Cara, você é perigoso'. É bom encontrar alguém que realmente ama e respeita a música". Bush Doctor recebeu variadas críticas, muitas delas dizendo que a música de Peter foi suavizada pelos Stones numa tentativa de aumentar sua popularidade. Isto foi desmentido por Peter, que disse que "Eu apenas fiz o álbum com uma audiência em mente, seja branca, preta, rosa ou verde". A associação com os Rolling Stones renderia mais dois álbuns, Mystic Man, de 79, e Wanted: Dread or Alive, de 80.
Peter Tosh e Mick Jagger cantam juntos em um programa de TV
No verão de 78 Peter foi convidado a abrir alguns shows dos Rolling Stones. Ele lembrou como tudo aconteceu: "Eu disse, 'Vamos lá, caras, vamos fazer alguma coisa que venha do coração'. Quando um homem faz assim, e o próximo também, eles se entendem, independente de cultura. Os Stones me deram a oportunidade de encontrar mais pessoas, pelo quê eu sou grato". Seu reggae explosivo foi saudado com diversas reações dos fãs dos Stones, que ele aceitou com uma razão filosófica. "Cara, havia pessoas que nunca haviam escutado reggae. Pessoas que te atirariam fora do palco se você não tocasse algo que eles aceitassem. Então era melhor ter o que tocar ou se defender. Eu toquei para 100.000 pessoas e pelo menos 90.000 poderiam me agredir. Mas quando eu pus na música o poder da hipnose e vi que estava todo mundo hipnotizado, eu os deixei ali por horas, pensando. Não foi nem 100% da minha capacidade, nem mesmo 50% , porque, primeiro, não teve passagem de som, segundo, nenhum técnico. E era um show profissional em Filadélfia. O técnico só entendia de rock'n'roll, não sabia nada de reggae. A primeira vez que ele ouviu reggae foi no palco, quando eu toquei. E era um cara que não aceitava ordens de ninguém. Ninguém podia lhe dizer nada, era um cara com problemas de ego". Continuando a falar do poder do reggae, Peter declarou: "Ouça o que estou dizendo. Reggae music tem o poder de te hipnotizar e te manter em suspense. Quando eu toco, faço com a intenção de penetrar na medula do ouvinte, então a música te percorre, pela sua espinha e seus pés fazem assim (ele mostra batendo-os no ritmo do reggae). Para imprimir a coisa dentro de você, que faz você dizer 'Uau, esta música é beleza, muito boa'. E você não estará dizendo uma mentira para si próprio!".
Peter estava determinado à levar sua mensagem para uma nova audiência. "A primeira coisa é que te dá coragem, fortalece seus joelhos. Porque você tem que tocar na frente de milhares de pessoas. Tem que ter joelhos fortes para se agüentar". Peter também estava ciente dos elementos positivos que geraram a turnê: "Muitas bençãos, cara, incontáveis bençãos. Mesmo se eles viessem para ver outra coisa, eles aceitaram minha música, daí tudo foi positivo. Algumas vezes eu toquei para uma platéia que veio ver os Stones, mas depois que eu toquei, eles entraram no ritmo do reggae, e não queriam ver os Stones outra vez". Refletindo sobre um acontecimento em particular, Peter disse, com um sorriso: "Quando deixamos a Carolina do Sul, um jovem branco disse para mim, 'Cara, sua música é da pesada'. Eu disse a ele, 'Você gosta?' e ele, 'Claro, cara. Se os Stones não viessem, eu pensaria que você era os Stones!".
(c) Distant Drums
Dos três álbuns gravados para o selo Rolling Stone, foi o último deles, Wanted: Dread or alive, que teve o melhor retorno, sendo o primeiro disco de Peter a figurar no Top 100 da revista Billboard, chegando à 91º posição. A música Nothing but Love atingiu a 43º posição da parada de soul da mesma revista. O documentário "Stepping Razor" mostra Peter Tosh e Mick Jagger cantando juntos no programa 'Saturday Night Live' e os dois pareciam bons amigos. Mas as coisas não andavam tão bem e esse álbum também marcou o começo dos problemas entre Tosh e os Stones, que terminariam com o fim da associação.
Peter ficou decepcionado com o pequeno impacto comercial de sua música fora da Jamaica e passou a culpar os Stones, em ataques pela imprensa, acusando-os de prejudicar sua carreira. Keith Richards deixou passar esses ataques, creditando tudo à uma questão de frustração profissional. Mas o caldo entornou mesmo quando o stone pediu de volta sua casa da Jamaica, que ele havia emprestado para Peter tempos antes. Ao chegar na ilha para passar férias, Keith descobriu que Peter havia ignorado todos os avisos e se recusava a deixar a residência. O caso quase acabou em tiro, e marcou o fim da relação, pessoal e profissional, entre dois gigantes da música pop. (LV)
Nota: Este artigo saiu no final de 96, portanto Peter Tosh faria 55 anos em 19 de outubro deste ano.
SIM...DOWN
1974
1975
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01. Bradsta Dub
” Barrett foi o originador do ritmo ´´ONE DROP´´,um estilo rufado e percussivo na bateria.. Um membro essencial da banda Bob Marley e Wailers desde 1969,junto com seu irmão Aston “Familyman´´Barrett”, Carly co-escreveu “Talkin Blues” e executou sua bateria em cada album dos Wailers desde então.Com as batidas de Carly e o baixo de seu irmão Aston,a seção do ritmo dos Wailers plantou as sementes do reggae internacional de hoje.
Delano Stewart, Glen Adams e Alva Lewis tocaram também na formação,revezando nas faixas.
astwood','Cold Sweat','Night Doctor', e 'Live Injection'.Foi com Perry que os irmãos Barrett tocaram primeiramente com os Wailers, então um trio vocal que consistia em Bob, Peter e Bunny. Após ter gravado muitos números agora clássicos, Carly e Aston decidiram-se juntar sua equipe com 
os The Wailers em uma base permanente.
ailers Peter Tosh e Bunny Wailer(álbuns solos),Rita Marley,The Melody Makers,e dezenas de outros grandes nomes.
Logo depois que seu assassinato, a esposa de Carly, Albertine,e seu amante, um motorista de táxi nomeado Glenroy Carter, e um outro homem, Neil júnior, foram levados e presos pelo seu assassinato. Albertine e Carter escaparam da acusação de assassinato, e preferivelmente convictos, mas foram sentenciados a 7 anos por conspiração. Após apenas um ano na prisão, foram liberados em dezembro de 1992 em um júri legal.
A vida de Bob Marley tem sido contada, recontada e analisada em milhares de teses, artigos, livros, CD-Roms e Páginas da Internet). Novos relatos foram ou estão sendo lançados e continuarão sendo ao longo dos anos, afinal ele é um dos artistas mais influentes do século. Ao mesmo tempo novos lançamentos na área musical têm trazido à tona obras do mestre do reggae que apenas algumas pessoas haviam ouvido até hoje. No entanto, enquanto sua vida continua sendo revolvida, há pouca coisa escrita sobre a sua obra. Uma das exceções foi o artigo que Michael Kuelker escreveu para edição anual de 1999 da revista americana The Beat sobre Marley
chamado "Bob Marley à luz do Livro dos Provérbios", em que ele traça as influências deste livro da Bíblia sobre as letras das canções do Tuff Gong. Menos ainda foi escrito sobre o lado romântico de Marley, o que é uma pena, pois ele nos brindou com algumas das mais belas canções de amor da história da música popular. Parte do que foi publicado sobre ele fala de sua atribulada vida amorosa, dos vários filhos que deixou com diversas mulheres, da sua inconstância nos relacionamentos, mas pouco foi dito sobre suas letras, que sempre louvaram, lamentaram a falta ou relataram boas experiências com elas, jamais as desrespeitando, como em alguns exemplares da música jamaicana atual. O lado emotivo foi certamente importante na obra de Bob Marley, mas muitas vezes passou desapercebido, ofuscado ora pelo perfil militante que ele privilegiou nos últimos anos de vida, ora pelo perfil mulherengo que alguns querem ressaltar em sua trajetória. E mesmo assim foi a vertente responsável por alguns dos maiores sucessos do rei do reggae, ajudando a tornar o ritmo de Jah popular em todo o mundo.
No início da carreira foi influenciado por grupos americanos como os Impressions (liderado por Curtis Mayfield, recentemente falecido, que foi o autor de "Keep on Moving", muitas vezes atribuída a Marley). Por isso ele gravou, como um dos Wailers, diversos clássicos do cancioneiro romântico, como 'Ten Commandments of Love', 'Teenager in Love' e até 'And I love Her', dos Beatles. Marley também era o que compunha 
a grande maioria das canções de amor dos Wailers, como "Do you feel the same way", "Do you remember" – 'Do you remember the first time we met? / It was a moment I never will forget... (Você se lembra da primeira vez que nos encontramos? / Foi um momento que nunca esquecerei...) –, "I'm still waiting", a comovente "Wages of Love", "There she goes" , "I Need You", "Diamond Baby", "I Don't Need your Love", entre outras gravadas para Coxsonne Dodd até 1967. Foi talvez a fase em que Bob deixou que sua emoção transparecesse de forma mais explícita nas gravações, coincidindo com seu romance e casamento com Rita Marley, em 66. São faixas que vão do ska ao rocksteady, acompanhando as tendências da música jamaicana (que podem ser ouvidos em coletâneas como 'Birth of a legend' [Columbia] e 'One Love' [Heartbeat]). Mas logo seriam os Wailers que ditariam o ritmo na ilha.
Enquanto isso não acontecia, eles continuavam em sua busca pelo reconhecimento, gravando no final dos anos 60 com vários produtores, como Leslie Kong, Danny Sims e Lee Perry. Com eles Marley exacerbou o seu lado conquistador, gravando faixas que traziam insinuações sexuais, como "Stir it Up", "Do it Twice", "Try me", "No Water", entre outras. Logo o som dos Wailers estaria maduro para o mercado internacional e este começou a ser ganho a partir da entrada do grupo na gravadora inglesa Island.
O romantismo ficou em segundo plano e os quatro primeiros álbuns dos Wailers para a Island destacaram a face militante e a espiritual do grupo. Era justamente na conjugação destes dois lados que estava a originalidade da banda e foi por isso também que estes aspectos de sua música foram privilegiados, apesar da vida amorosa de Marley continuar movimentada. Nos quatro primeiros álbuns sob este selo, 'Catch a Fire', 'Burning', 'Natty Dread' e 'Rastaman Vibration' (neste dois últimos sem Bunny Wailer e Peter Tosh), apenas a regravação de 'Stir it Up' e 'Baby we've got a Date' tocavam no tema amoroso. Tema que, não por acaso, voltaria com força apenas nos dois discos lançados após o atentado que quase tirou a vida de Marley em 76, que foram 'Exodus' e 'Kaya'.
'Exodus', eleito pela revista Time como o álbum do século ainda traz as sequelas do atentado, mas também o que um dos biógrafos de Marley, o jornalista Stephen Davis (que também escreveu o clássico 'Reggae Bloodlines', considerou como 'as canções de amor mais passionais e mais profundamente sentidas que ele jamais escreveu', o que aquele autor considerou como um reflexo de seu caso com a modelo jamaicana Cindy Breakspeare. 'Waiting in Vain' (que muitos acham ter sido dirigido a ela) retoma o tema da espera também explorado em 'I'm still waiting' (uma canção da primeira fase dos Wailers). 'Turn your lights down low', uma canção pouco conhecida do repertório de Bob (que recentemente ganhou uma bela versão cantada por sua nora Lauryn Hill), são de uma rara inspiração, traduzindo um momento de bonança emotiva.
Cindy Breakspeare foi eleita Miss Mundo em 1976 e é por muitos considerada como o grande amor de Marley, relacionamento que gerou o hoje também cantor e DJ Damian Marley
Em 'Kaya' predomina a postura de celebração da vida, com gravações extremamente relaxadas que contam as pequenas alegrias do cotidiano, como 'Easy Skanking', que abre o álbum. Outras faixas como 'Sun is Shining', uma regravação de uma de suas colaborações com Lee Perry, a própria faixa-título e, naturalmente, as faixas de cunho romântico, vão na mesma direção. 'Kaya' traz a mais conhecida canção de amor de Bob, "Is This Love", onde Marley 'põe as cartas na mesa' e se declara para sua amada, dizendo querer morar com ela, ser legal com ela, enfim, tudo o que uma mulher gostaria de ouvir em uma situação como essa. Por outro lado também traz 'She's Gone', canção que é uma espécie de continuação da antiga 'There she goes', onde esta narrava a partida da mulher amada, enquanto que naquela o amante abandonado se lamenta por tê-la deixado partir. Aliás o número razoável de músicas de 'dor-de-cotovelo' na obra de Marley parece sugerir que ele também sofreu nas mãos de suas mulheres. Outra regravação da época de Perry, 'Satisfy my soul', talvez seja a que melhor traduz o espírito do álbum, onde Marley pede à mulher que não o abandone porque ela satisfaz a sua alma, evocando uma das grandes paixões do cotidiano dos jamaicanos, a corrida de cavalos, ao cantar que ela o faz se sentir como um vencedor da 'sweep-stake', que é uma modalidade de competição eqüina.
Bob Marley fez canções sobre todos os sentimentos envolvidos nos relacionamentos amorosos, como desejo, ternura, abandono, desespero, fossa, alegria, companheirismo
Mas o destino iria intervir novamente e a descoberta da doença que acabaria por levar Marley para Zion, em 81, fez com que ele mais uma vez se concentrasse na mensagem político-religiosa, pois sentia que tinha pouco tempo e queria fazer as coisas acontecerem. E foi justamente o que ele fez ao compor músicas como "Zimbabwe", responsável pela inspiração revolucionária dos combatentes daquele país em sua luta contra o regime de dominação dos colonizadores de ingleses (e alguns rumores dizem que ele teria inclusive financiado a compra de armas para eles, o que não é de todo improvável). Assim, os seus últimos álbuns, que são 'Survival', 'Uprising' e ''Confrontation', passam ao largo do romantismo (a faixa 'Could you be Loved', apesar do título, é mais um apelo para as pessoas lutarem por suas vidas, do que uma canção de amor).
Recentemente o documentário "Rebel Music" abordou com mais profundidade o papel das mulheres na vida de Marley, com depoimentos de Esther Anderson, contratada pela Island para trabalhar com Marley e que acabou tendo um caso com ele (ela diz ter inclusive sugerido versos para músicas como "I Shot the Sheriff") e Cindy Breakspeare. Rita esclarece que nunca lidou com naturalidade com a questão mas que hoje aceita os filhos que Marley teve com outras mulheres como se fossem seus.
O amor e o sexo são temas vitais, cantados por Marley enquanto ele se sentia pleno de vida e sentimento. Que sua produção romântica tenha sido negligenciada em seus últimos anos foi uma indicação clara de sua partida iminente. Talvez alguns entendam que este foi um tema menor em sua carreira, mas um estudo de maior fôlego sobre sua vida e obra pode mostrar que este era um lado importante e não marginal da sua personalidade. Uma faceta que ele só deixou de traduzir em suas canções quando precisou marcar uma imagem nítida para o público fora da Jamaica e quando sua vitalidade já estava sendo minada pelo câncer. Negar o Bob Marley terno, o Bob Marley amoroso é negar a sua vida, é reduzí-lo ao estereótipo, é terraplanar a personalidade complexa de um ser humano como nós. Falar do Bob Marley sentimental é falar deste lado humano tantas vezes ofuscado por uma imagem onipresente que foi construída em parte pela mídia e em parte por ele mesmo. Um estudo mais aprofundado sobre este assunto poderá revelar nuances desconhecidas do homem e do artista Bob Marley.
Fontes para este artigo: Revista The Beat , Bob Marley (Stephen Davis), Documentário "Rebel Music"
SIM...
Foi na casa de Higgs que o jovem Bob Marley recebeu anos de aulas privadas de técnicas vocais e interpretação, e anos antes de começar a gravar com o seu grupo The Wailers.
01 - So Much Trouble In The World
Bob Marley no Palace Hotel (Aqui no Brasil)
Bob interrompeu as sessões de gravação que resultariam no álbum 'Uprising' para vir ao Brasil. Na descida em Manaus, para reabastecimento, o jato ficou retido por algumas horas. O governo militar certamente não estava vendo com bons olhos a vinda daquela comitiva enfumaçada. Depois de alguma negociação as autoridades acabaram cedendo, mas sem liberar vistos de trabalho, o que desestimulou os que pensaram em improvisar uma apresentação deles em solo brasileiro. Depois ainda desceram em Brasília e rapidamente decolaram em direção ao Rio de Janeiro.
gente O conhece". Cansado da viagem, o grupo rumou logo para o Copacabana Palace, onde ficariam hospedados.
a, para a Jamaica.Peter Broggs
Álbum: Rastafari Liveth
Ano: 1982
1.: Cobra Style Dub
The Skatalites meet. King Tubby
