BLOG DO SUGOSS

A AfricanoArquivo

2011-11-22T19:42:00.000-08:00

História, memória e Consciência Negra no Arquivo Público!

O Arquivo Público do Estado (APERS) é uma instituição que reconhece seu potencial e sua responsabilidade como espaço de memórias. Nesta perspectiva, desenvolve projetos relativos à história da escravidão e liberdade, buscando ressaltar a contribuição dos africanos e afrodescendentes na constituição histórica de nosso país, nossa cultura, nossa forma de ver o mundo.

Em 2011 não será diferente: queremos um espaço para refletir a respeito da cultura afrobrasileira, do legado de nossos antepassados que ajudaram a construir a sociedade do presente, e do papel que temos hoje para concretizar uma sociedade mais justa e plural em um breve futuro.

Assim, o APERS convida:

23/11/2011, quarta-feira

18h Roda de contação de histórias: documentos & memórias de um legado africano

18:40h Intervenção teatral

19h Exibição comentada do filme Besouro

(2009) Direção: João Daniel Tikhomiroff

20:30h Debate & Apresentação de Capoeira Nação

Local: Arquivo Público do Estado do RS

Rua Riachulelo, 1031, Porto Alegre/RS

Entrada Franca!

Informações: (51)3288-9117 ou projetocultural@sarh.rs.gov.br

Associação dos Amigos do APERS

Abaixo-assinado a favor da livre associação pública, liberdade de expressão e pela garantia de emprego aos trabalhadores da cidade baixa.

2011-11-21T10:54:00.000-08:00

Para:Prefeitura Municipal de Porto Alegre

Cultura é um patrimônio público, mas, infelizmente, há poucas instituições dispostas a preservá-la, fortalecê-la e democratizá-la. Embora a exaltação da cultura popular faça parte da maioria dos discursos de propaganda política em períodos eleitorais, há muito tempo não é possível observar na conduta da Prefeitura da Porto Alegre uma real preocupação com o tema.

Apoio à cultura não significa apresentar a cidade como sede de grandes eventos, ao qual a grande maioria dos porto-alegrenses não tem acesso devido aos altos preços. Apoio à cultura significa promover o contato do conjunto da população com bens culturais, tanto quanto incentivar a produção desses bens por parte da própria população. Em nenhum desses dois eixos o poder público municipal tem apresentado ação satisfatória.

Os artistas da Música Popular Brasileira em nossa cidade encontram diversos obstáculos para realizar seu trabalho. Embora lidem com um bem de caráter essencialmente público - a cultura -, não há incentivo governamental para que produzam e circulem sua arte. Pelo contrário: cada vez são impostas mais dificuldades.

Por isso, repudiamos a ação da Prefeitura, através da Secretaria Municipal da Produção, Indústria e Comércio (SMIC), que, na última quinta-feira, 10 de novembro, promoveu um verdadeiro arrastão na Cidade Baixa, tendo fechado 22 estabelecimentos. Muitos destes abrem suas portas e oferecem palco para a promoção da Música Popular Brasileira feita por artistas que nem sempre encontram outro local para apresentar seu trabalho. São casas que geram empregos e garantem espaço para os artistas trabalharem e exporem.

Entender a cultura como bem público significa cobrar que a Prefeitura cumpra seu papel de incentivadora da mesma. Os locais que têm condições de garantir as reformas e as condições necessárias para funcionamento estão localizados em áreas nobres da cidade, e, em geral, não oferecem espaço para a música popular e muito menos oferecem acesso para a maioria população da cidade.

Todos(as) queremos segurança. Mas queremos que a Prefeitura cumpra seu papel, e não que opte pela saída "fácil" e meramente propagandística de fechar estabelecimentos como solução para o problema. Essa ação é mera "maquiagem", não resolve o problema e apenas penaliza trabalhadores e artistas.

Todos(as) queremos que a tranquilidade dos moradores e moradoras seja garantida. Mas para isso, é necessário também que a Prefeitura facilite a realização de reformas nos estabelecimentos de modo a preservar seu funcionamento.
Não podemos aceitar a criminalização e a marginalização da atividade produtiva de tais estabelecimentos, fundamentais para a promoção da cultura, do turismo, do entretenimento e do lazer em nossa cidade. Portanto, exigimos a imediata liberação para funcionamento das casas que têm condições de abrir, mas cujos processos estão parados na burocracia da SMIC.

Valorizar a cultura popular numa cidade vigorosa como Porto Alegre é um grande desafio. É preciso estar à altura dele.

Os signatários

http://www.peticaopublica.com.br/?pi=P2011N16685

Programação do Quilombo Central na XXVII Semana da Consciência Negra de POA

2011-11-17T15:41:00.000-08:00

Quilombo Central: governo do estado promove ações integradas do Ano Internacional dos Afrodescendentes

A Secretaria de Estado da Cultura (SEDAC) promove atividades que vão celebrar o Mês da Consciência Negra no Estado do Rio Grande do Sul, a partir da Diretoria da Cidadania Cultural com suas Coordenações de Culturas Populares e Diversidade Cultural. O projeto articula os setores organizados da sociedade em uma construção coletiva e democrática para promover a reflexão do povo negro no estado do Rio Grande do Sul, no ano em que a ONU reivindica como Ano Internacional dos Afrodescedentes. O evento acontece de 14 a 21 de Novembro no Largo Zumbi dos Palmares na Avenida Loureiro da Silva em Porto Alegre/RS.

A partir de representações de secretarias do governo estadual, prefeitura municipal de Porto Alegre e seguimentos da sociedade civil organizada, foi formada uma comissão organizadora do projeto “Quilombo Central”. Seus integrantes fazem uma avaliação sobre a importância da união dos diversos seguimentos da sociedade, demonstrando os avanços dos processos como reflexão das lutas do povo negro referendando o Herói Negro Zumbi dos Palmares. O projeto “Quilombo Central” pretende mobilizar um bom público no Largo Zumbi dos Palmares durante as atividades programadas.

O projeto “Quilombo Central” estabelece como um marco do papel do estado em sua relação com os movimentos dos direitos do povo negro na consolidação do espaço de Zumbi dos Palmares no imaginário dos negros do Rio Grande do Sul, resgatando os valores simbólicos das suas lutas na construção e efetivação da diversidade cultural do estado brasileiro. As diferentes lideranças do povo negro refletiram durante a formação dos GTs (Grupos de Trabalhos) do projeto Quilombo Central sobre as políticas públicas que tratam as conseqüências da diáspora africana. Os organizadores do evento estabelecem “que as diversas atividades socioculturais que vão acontecer de 14 a 21 de novembro, culminando com a grande Marcha de Zumbi dos Palmares no dia 21 vão deixar registrado seu legado de consciência negra para o Estado do Rio Grande do Sul, para o Brasil e para o mundo”, conclui o coletivo.

Programação do Projeto Quilombo Central

(De 14 á 21 de novembro de 2011)

DIA 14 DE NOVEMBRO - Segunda Feira

09: 00h – ABERTURA DA FEIRA DE PRODUTOS

11: 00h – ATO RELIGIOSO – BABADIBA

17: 00h – ATO DE ABERTURA INSTITUCIONAL

ASSINATURA DO DECRETO DO PROGRAMA MUNICIPAL DE POLÍTICAS DE IGUALDADE RACIAL ASSINATURA DO PROJETO DE LEI DO “CENTRO DE REFERÊNCIAS AFRO BEASILEIRA”.

18: 00h – SHOW COM NEGRAS EM CANTO

GRUPO PURO SAMBA

CIA DA DANÇA OMODUA

DIA 15 DE NOVEMBRO – Terça-Feira

09: 00HS – MNU – SEMINÁRIO JUVENTUDE E DROGAS uma PARTE

14 00HS – ATIVIDADE DE BABA MARCIOTEOLOGIA DAS RELIGIÕES DE MATRIZ AFRICANA.

14: 00HS – MNU – SEMINÁRIO JUVENTUDE E DROGAS 2 PARTE

14: 00 – ATO PMPA – ASSINATURADO DECRETO DE “RECONHECIMENTO DOS QUILOMBOS AREAL, FIDELIX E FAMÍLIA SILVA”.

18: 00HS - INTERVENÇÃO CULTURAL – HIP HOP

DIA 16 DE NOVEMBRO – Quarta-Feira

DIA BRASIL ESTRANGEIRO – OFICINA

14: 00h – ATIVIDADE SINDSERF

14: 00h – CEPPIR – GHC – OFICINAS

18: 00h – ATIVIDADE SINDSERF – O NEGRO NO MERCADO DE TRABALHO

DIA 17 DE NOVEMBRO – Quinta-Feira

09: 00h – SEMINÁRIO BOAS PRÁTICAS DA LEI 10.639 – SEDUC

12: 00h – ATIVIDADE EXTRA DA SEDUC – SOPAPOS

13: 00h – FÓRUM PERMANENTE DE EDUCAÇÃO- UNEGRO E ENTIDADES DO MOV. NEGRO

14: 0h – ASSINATURA DO TERMO DE COOPERAÇÃO DO PROJETO TERRITÓRIOS NEGROS – PMPA

18: 00h – GRAVAÇÃO DO PROGRAMA DA TVE-HIP HOP

DIA 18 DE NOVEMBRO – Sexta-feira

09: 00h ATIVIDADE DA SECRETARIA DE COMBATE AO RACISMO DA CUT/SINDSAÚDE

14: 00 h ATIVIDADE DA SECRETARIA DE COMBATE AO RACISMO DA CUT

14: 00h ENCONTRO DE MULHERES NEGRAS- SPM

14: 00h ATIVIDADE EXTERNA – SUSEPE AFROCENA NA PENITENCIÁRIA PELETIER- SSP

17: 00 h LANÇAMENTO DO SITE DO GABINETE DO POVO NEGRO

18: 00h – AFROCENA NO QUILOMBO CENTRAL – SORRISO NEGRO –

20: 00h – BANDA DE REAGGE DO BRANCA

DIA 19 DE NOVEMBRO – Sábado

08: 00h ÁS 12: 00h – RODA DE MEMÓRIA NO ESPAÇO CULTURAL MOCAMBO – AÇÕES DE TROCAS DE SABERES E FAZERES. ENCONTRO DOS MESTRES GRIÔS (GUARDIÕES DA MEMÓRIA) COM DISTRUBUIÇÕES DE SEMENTES DE BAOBÁ COM A PARTICIPAÇÃO DA ESCOLA TÉCNICA ESTADUAL PAROBÉ.

09: 00 h – SEMINÁRIO SAÚDE DA POPULAÇÃO NEGRA

SES/ MINISTÉRIO DA SAÚDE / CEPPIR GHC

14: 00h – SEMINÁRIO SAÚDE DA POPULAÇÃO NEGRA

SES/MINISTÉRIO DA SAÚDE/CEPPIR GHC

17: 00h – BLOCOS CARNAVALESCOS- MOCIDADE DA BONJA, TURUCUTÁ, DO JEITO QUE TÁ VAI, AFROXÊ.

DIA 20 DE NOVEMBRO – Domingo

09: 00h APRESENTAÇÕES DE PROJETOS SOCIAIS-

14: 00h MALIC PRODUÇÕES CULTURAIS (show CASA DA SOGRA AS 16H)

18: 00h BRASIL ESTRANGEIRO

20: 00h ESTADO MAIOR DA RESTINGA

DIA 21 DE NOVEMBRO – Segunda-feira

14: 00h SEMINÁRIO DO FORMA-MATRIZES AFRICANAS

17: 00h ENCONTRO DOS RELIGIOSOS COM A MARCHA ZUMBI EMBAIXO DO VIADUTO DA BORGES.

18: 00h CHEGADA DA MARCHA ZUMBI DOS PALMARES NO QUILOMBO CENTRAL.

20: 00h ENCERRAMENTO

JAH COMEÇOU A REVOLUÇÃO MUNDIAL!!!! TE LIGA AÊ!!!

2011-11-12T19:44:00.001-08:00

REVOLUÇÃO MUNDIAL! http://occupywallst.org/

Ocupam Wall Street é movimento de resistência sem líderes com pessoas de muitas cores , gêneros e orientações políticas. A única coisa que todos nós temos em comum é que We Are The 99% que não vai mais tolerar a ganância ea corrupção do 1%. Estamos usando o revolucionário Primavera árabe tática para alcançar os nossos fins e incentivar o uso da não-violência para maximizar a segurança de todos os participantes.

Este movimento # ows capacita pessoas reais para criar uma verdadeira mudança de baixo para cima. Queremos ver uma assembléia geral em cada quintal, em cada esquina, porque não precisamos de Wall Street e não precisamos de políticos para construir uma sociedade melhor.

O OUTRO LADO DA USP

2011-11-09T08:38:00.000-08:00

Respeitei o cara! Vale muito a leitura! Um relato de muita consciência e concientização referente à toda a população brasileira! Parabéns! e com todo respeito vou colar!

retirado do blog: http://bloglog.globo.com/ticosantacruz/

O outro lado da USP

Seja bem vindo.

Primeiro quero deixar claro que antes de escrever este texto pesquisei sobre a questão da ocupação da Reitoria da USP, por entender que as notícias que estavam sendo passadas, assim como as mensagens enviadas nas Redes Sociais não faziam qualquer sentido.

Acreditar que alunos de uma das Faculdades mais importantes do país, se mobilizaram numa ação que ganhou tamanha proporção, por desejarem usufruir do direito ainda ILEGAL de fazer uso de MACONHA dentro do Campus, me parecia inconcebível.

Perdi minha ingenuidade há tempos e sou muito curioso, de modo que entendo o papel da imprensa, sou TOTALMENTE A FAVOR DA SUA LIBERDADE DE ATUAÇÃO, mas reconheço que existe por trás de grande parte dos veículos de comunicação de massa, interesses políticos e variáveis que me fazem sempre questionar “A QUEM INTERESSA DETERMINADA NOTÍCIA”.

Sendo assim, baseei minha pesquisa em Blogs, textos de docentes da Universidade, alunos ( contra e a favor ) e jornalistas que buscaram uma visão imparcial, para que realmente não cometesse o equívoco da preguiça e julgasse de forma superficial uma questão tão discutida nos últimos dias.

Não entrarei no mérito infantil, relacionado a qual classe social pertencem os alunos que invadiram a Reitoria, tendo em vista que na busca por não ser injusto, precisaria pesquisar se as mensagens contra os “Filhinhos de papais e Playboys rebeldes” estariam sendo enviadas de computadores populares ou Máquinas de alto valor no mercado e isso me desviaria do foco.

Então, vamos aos fatos.

A invasão a Reitoria, não esta relacionada apenas com a prisão de TRÊS jovens que estariam fazendo uso de Maconha no Campus. Com um pouco de boa vontade, torna-se possível entender que a presença da PM no local não tem por intenção a mera e importante razão da Segurança. Para entender, é preciso que você perceba que existem motivações de ordem política nessa decisão.

Durante a gestão do Governador José Serra (2006-2010) , o nome do atual Reitor – João Grandino Rodas – foi escolhido através de um DECRETO publicado no dia 13 de Novembro de 2009. Seu nome era o segundo colocado numa lista de 3 indicações. O que quer dizer que RODAS não foi eleito pela comunidade acadêmica. Pelo histórico deste Homem, que já fora diretor da Faculdade de Direito, pode-se perceber que sua relação com a democracia no Campus, não é das mais amistosas. Recomendo a leitura COMPLETA deste artigo -http://altamiroborges.blogspot.com/2011/11/quem-sao-os-vandalos-da-usp.html?spref=tw - onde se encontra o título “ A Face autoritária do Reitor da USP” - Trechos como este, poderão lhe ajudar a entender melhor –

“Na gestão de Rodas, estudantes têm sido processados administrativamente pela Universidade com base em dispositivos instituídos no período militar. Num dos processos, consta que uma aluna — cujo nome ficará em sigilo — agiu contra a moral e os bons costumes. Dispositivos como estes foram resgatados pela USP.”

“O reitor também recebeu o título de persona non grata por unanimidade na Faculdade de Direito, que apresenta uma série de denúncias contra a gestão do ex-diretor, acusando-o de improbidade administrativa, entre outros crimes.”

(Autora Ana Paula Salviatti, publicado no sítio Outras Palavras )

Neste mesmo Blog, encontra-se a Nota da Congregação da FFLCH - Responsável pelo questionamento da presença da PM da forma como esta sendo feita.

Uma outra leitura importante, para entender o que se passa, é a do texto de Raquel Rolnik – Muito além da presença ou não da PM no campus da USP (http://raquelrolnik.wordpress.com/2011/11/04/muito-alem-da-polemica-sobre-a-presenca-ou-nao-da-pm-no-campus-da-usp/

) . Raquel é Professora da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. ** Alguém que, em tese, tem condições de abordar o assunto com propriedade.

“Para além da polêmica em torno da ocupação da Reitoria, me parece que estão em jogo nessa questão três aspectos que têm sido muito pouco abordados. O primeiro refere-se à estrutura de gestão dos processos decisórios dentro da USP: quem e em que circunstâncias decide os rumos da universidade? Não apenas com relação à presença da Polícia Militar ou não, mas com relação à existência de uma estação de metrô dentro do campus ou não, ou da própria política de ensino e pesquisa da universidade e sua relação com a sociedade. A gestão da USP e de seus processos decisórios é absolutamente estruturada em torno da hierarquia da carreira acadêmica.

Há muito tempo está claro que esse modelo não tem capacidade de expressar e representar os distintos segmentos que compõem a universidade, nem de lidar com os conflitos, movimentos e experiências sociopolíticas que dela emergem. O fato é que a direção da USP não se contaminou positivamente pelas experiências de gestão democrática, compartilhada e participativa vividas em vários âmbitos e níveis da gestão pública no Brasil. Enfim, a Universidade de São Paulo não se democratizou.”

Estas e outras PARTES contidas no texto, são fundamentais para uma avaliação da crise.

No site do DCE livre da USP - http://www.dceusp.org.br/2011/10/souto-maior-ninguem-esta-acima-da-lei-mas-quem-e-ninguem-o-que-e-a-lei/#.TrHaGdvbJas.facebook - há uma abordagem interessante, escrita pelo Professor da Faculdade de DIREITO da USP – Jorge Luiz Souto Maior - a respeito da Declaração do atual Governador de SP, Geraldo Alckmim, “Ninguém está acima da lei”. Levando o questionamento as questões Republicanas, pelas quais são baseados nosso regime democrático.

““Ninguém está acima da lei”, traduz um preceito republicano, pelo qual, historicamente, se fixou a conquista de que o poder pertence ao povo e que, portanto, o governante não detém o poder por si, mas em nome do povo, exercendo-o nos limites por leis, democraticamente, estatuídas. O “Ninguém está acima da lei” é uma conquista do povo em face dos governos autoritários. O “ninguém” da expressão, por conseguinte, é o governante, jamais o povo. Claro que nenhum do povo está acima da lei, mas a expressão não se destina a essa obviedade e sim a consignar algo mais relevante, advindo da luta republicana, isto é, do povo, para evitar a deturpação do poder.”

E continua, mostrando que há algo ALÉM DA MACONHA.

“E, ademais, qual é a verdade da situação? A grande verdade é que os alunos da USP não estão querendo um tratamento especial diante da lei. Não estão pretendendo uma espécie da vácuo legal, para benefício pessoal. Para ser completamente, claro, não estão querendo fumar maconha no Campus sem serem incomodados pela lei. Querem, isto sim, manifestar, democraticamente, sua contrariedade à presença da PM no Campus universitário, não pelo fato de que a presença da polícia lhes obsta a prática de atos ilícitos, mas porque o ambiente escolar não é, por si, um caso de polícia.”

A presença da PM no ambiente acadêmico, inibe manifestações políticas, e cria constrangimentos aos movimentos reivindicatórios que são naturais num local onde existem centenas de pessoas convivendo democraticamente.

Se não é da natureza do cidadão em geral, se envolver em questões relacionadas a política e ao que é público no Brasil, o erro esta no DESINTERESSE DO POVO, e não nas Ações de quem decide exercer o livre direito de contestação de alguma lei ou regra vigente.

Nessa parte, usarei como referencia o ótimo texto do Jornalista André Forastieri - http://bubot.com/a4504 - “O choque na USP e a militarização de São Paulo”.

Onde o jornalista faz uma excelente analogia a quem acha que pelo simples fato de algo ser LEI, não possa vir a ser QUESTIONADO e até mesmo não comprido.

“ Os argumentos contra os ocupantes da Reitoria da USP são Pífios. Eles quebraram A lei? Primeiro, se quebram, não importa; Leis não existem para serem obedecidas cegamente: A lei é para ser desobedecida e QUESTIONADA abertamente quando INJUSTA. Não é Possível aplaudir as rebeliões contra Mubarak e Kaddafi, ou a ocupação de Wall Street e recriminar os Uspianos por não seguir a lei.”

Colocação perfeita a meu ver.
O Brasileiro esta tão condicionado a viver como um Gado, com alguém lhe dizendo o que fazer e como se comportar, que não se identifica com aqueles que se voltam contra determinadas injustiças. É por isso também que aplaudimos o que se faz lá fora e recriminamos quando é feito por gente nossa.

Marcelo Rubens Paiva, faz um excelente artigo para o ESTADÃO, quando aborda os resquícios da ditadura envolvidos na cortina de fumaça da MACONHA no Campus da USP - http://blogs.estadao.com.br/marcelo-rubens-paiva/posse-de-maconha-nao-e-crime/

Aborda a questão do abuso de autoridade por parte dos policiais e da insistência em abordagens direcionais em busca de entorpecentes e de quebra ainda nos brinda com um pouco de conhecimento CONSTITUCIONAL – com o artigo 11.343/06 – que trata da posse de ENTORPECENTES.

O BLOGUEIRO - Pablo Ortellado - http://www.gpopai.org/ortellado/ - no texto – “A cortina de fumaça na segurança da USP” menciona alguns equívocos praticados pela Força policial no Campus e levanta mais uma vez a questão do VERDADEIRO OBJETIVO do convênio assinado em Reitoria e a PM ( Governo do Estado ) no intuito de reprimir os movimentos estudantis e movimentos sindicais.

Ou seja amigos, como apostava, a questão da Invasão não esta ligada apenas aos “MACONHEIROS” e “Playboys” e “Filhinhos de papai” que estudam na USP. Se o acesso a universidades no Brasil esta ligado ao fator FINANCEIRO, isso é mais um ponto critico que deveríamos questionar em nosso sistema.

Apenas 4% da população desse país chega numa universidade, isso é uma VERGONHA NACIONAL. Desses 4%, transforme em 100% e descubra quem apenas uma MINORIA consegue concluir o ensino. Ainda com um diploma na mão, existe um índice altíssimo de desemprego e pior, de ANALFABETOS FUNCIONAIS vagando pelo nosso território.

Não usarei este espaço para defender a desordem e nem a depredação do Patrimônio PÚBLICO, mas é engraçado ver gente que é INDIFERENTE A CORRUPÇÃO e ao Vandalismo POLÍTICO praticado por políticos que assaltam há séculos nossos cofres PÚBLICOS e a condenação IMEDIATA E INSTANTÂNEA dos alunos por conta de um episódio nublado e mal noticiado.

No mais, como pessoa pública e artista que se sente no direito de observar e decupar os acontecimentos desse país, em meio a tantos julgamentos e tanta besteira ESCRITA em redes sociais, me senti no dever de pesquisar e buscar entender o que está de fato acontecendo na USP.

Não sou paulista e nem estudante universitário, mas também não sou IDIOTA e nem ingênuo para acreditar dessa DEMONIZAÇÃO do movimento praticado pelos alunos.

O objetivo é claro amigos – INTIMIDAR E associar qualquer mobilização que contenha um pouco mais de energia e força – a RÓTULOS que inibam outras frentes de ATUAÇÃO e enfrentamento do ESTADO. É o jogo fácil de vender as idéias sem que os CONSUMIDORES se dêem conta do que estão CONSUMINDO.

De fato, foi trabalhoso fazer a pesquisa e escrever este texto.

Mas, me sinto menos ESTÚPIDO ao não repetir o PARADIGMA da preguiça que tanto nos corrói.

Mais uma vez estamos sendo jogados UNS CONTRA OS OUTROS, enquanto so verdadeiros BANDIDOS se mantém inatingíveis.

Por fim, não se pode mandar nenhum dos estudantes para a PENITENCIÁRIA, como foi noticiado por alguns jornais, porque para chegar a uma PENITENCIÁRIA é preciso ser JULGADO E CONDENADO. Mais uma intimidação patética que vários engoliram sem perceber.

Se você chegou até aqui e leu os artigos, tire suas conclusões, só não me espere alguém lhe explicar essa questão em 140 caracteres.

Deixo outras fontes de pesquisa:

http://www.twitlonger.com/show/e1ihbm

http://br.noticias.yahoo.com/blogs/on-the-rocks/ordem-%C3%BCber-alles-154621229.html

http://www.twitlonger.com/show/e1iemf

Boa leitura.

Tico Sta Cruz

CIDADE BAIXA DO CARNAVAL E SAMBA ROCK

2011-11-01T20:41:00.000-07:00

CIDADE BAIXA DO CARNAVAL E SAMBA ROCK

por Alexandre Santos Castro*

Quem não visita porto alegre há muito tempo, com certeza hoje em dia irá se impressionar com o bairro Cidade Baixa. Neste bairro que antigamente habitou um quilombo, conhecido como Ilhota e futuramente o Areal da Baronesa, hoje se concentra o maior número de bares e casas noturnas por metro quadrado da cidade. Mas qual será o motivo de tamanha densidade de casas noturnas nessa região? Provavelmente por diversos motivos geográficos, como proximidade ao Centro, a Universidade, ao lago Guaíba, mas acredito também, que outros fatores são muito marcantes e determinantes para tal fenômeno. E que neste pedaço de terra originaram-se e desenvolveram-se as maiores manifestações culturais dos negros porto alegrenses, como o Carnaval de rua e o ritmo samba rock, com suingue inconfundível de Bedeu.

Segundo o livro "Fragmentos Históricos do Carnaval de Porto Alegre",^[1] o Carnaval (do povão) de Porto Alegre é o carnaval que surgiu nos bairros pobres como o Areal da Baronesa e Colônia Africana. O primeiro assim chamado por ser na beira do rio (uma praia, posteriormente aterrada e onde hoje é a Praça Cônego Marcelino) e que tem esse nome por antigamente pertencer a Baronesa (esposa do Barão de Gravataí), e o segundo pelo numero de negros que ali fixou residência. Foram o local onde os escravos libertos passaram a morar após a abolição da escravatura.

O Areal era um reduto totalmente carnavalesco, a partir dos anos 1930 já existem noticias em jornais de grupos com nomes de Ases do Samba, Nós os Comandos, Seresteiros do Luar, Nós os Democratas, Viemos de Madureira, Tô com a vela, Os Caetés e mais recentemente, os Imperadores do Samba, todos tiveram origem no Areal. Foi onde surgiu o Rei Negro (Seu Lelé), primeiro Rei Momo Negro da cidade, e os primeiros coretos populares de bairro.

Em 1946, mais precisamente em 4 de dezembro nascia, no Areal da Baronesa, Jorge Moacir da silva, o Bedeu. Vivendo num bairro pobre e reduto da vertente africana em Porto Alegre, teve sua formação musical influenciada diretamente pelos negros carnavalescos habitantes do bairro. Iniciou sua carreira musical em São Paulo mas foi retornando a porto Alegre em 1975 que fundou o grupo Pau Brasil. Grama verde, Massagem e pau Brasil são alguns dos sucessos do conjunto, que até hoje são regravados por diversos artistas do cenário nacional.

Com um ritmo original e diferente ao resto do país, o samba rock de Bedeu, recebe o nome em nossa cidade de suingue, delegando ao músico o título de “Rei do Suingue”. Em 1999 faleceu Bedeu, mas seu suingue e suas músicas continuam embalando as pistas de dança de nossa cidade.

Estes dois exemplos de movimentos culturais, também contribuem para que o bairro Cidade Baixa apresente em sua essência essa característica boemia, sendo palco das maiores manifestações artísticas brasileiras dos negros do sul do Brasil. Com certeza almas carnavalescas e com muito suingue, perambulam por entre bares e casas noturnas da região, dançando e cantando nossas raízes.

Referência

^[1] Garcia, Heitor Carlos Sá Britto. Fragmentos Históricos do Carnaval de Porto Alegre. Edição X. Local de publicação: Editora, ano de publicação 2006. ISBN

* Alexandre Santos Castro, bacharel em Ciências Econômicas pela UFRGS e Músico e compositor filiado a OMB.

DREADS NA CABEÇA

2011-10-27T18:42:00.000-07:00

Dreads na Cabeça - Revista Raça Brasil

Dreads na cabeça

Eles são sinônimos de luta, imponência e respeito, porém, exigem cuidados em sua criação e manutenção. A boa notícia é que uma nova técnica em São Paulo permite dreads com aparência de verdadeiros e que podem ser retirados sem cortar o cabelo antigo. Que tal?TEXTO E PRODUÇÃO SIMONE DIAS FOTOS RAFAEL CUSATO MAQUIAGEM REGIANE CERCHINI
No mundo moderno o que vale é a praticidade, mas sem perder o estilo. A maioria das pessoas, principalmente mulheres que usam cabelos mais longos, admira e quer aderir ao visual dreadlocks, ou simplesmente dreads. Mas o medo de ter de cortar o cabelo bem curto inibe a mudança radical. Difícil decisão! Pensando nisso, a cabeleireira Chris Oliveira, da Cia das Tranças, em São Paulo, inventou uma nova técnica que não exige nenhum sacrifício. “Criei esse dread que pode ser tirado depois sem danificar em nada o cabelo. Tem a aparência de verdadeiro e pode ser usado por até seis meses, fazendo manutenção a cada dois meses, em salão”, diz Chris. Em outras palavras, não é preciso cortar o cabelo antigo quando não quiser mais usar o dread.
"PENSANDO EM UMA SOLUÇÃO CRIEI ESSE DREAD QUE PODE SER TIRADO DEPOIS SEM NADA DANIFICAR O CABELO, TEM A APARÊNCIA DE VERDADEIRO E PODE SER USADO POR ATÉ 6 MESES, FAZENDO MANUTENÇÃO A CADA 2 MESES”

O processo se resume em trançar o cabelo com apoio de lã e depois cobrir a trança com cabelo sintético da Kanekalon-afrelle que é uma fibra com aparência de cabelo mais crespo e uma textura suave.
O processo todo ainda é mantido em segredo, mas ela garante que o cabelo não sofre dano nenhum. Ufa! Uma ótima alternativa para quem quer usar e retirar após alguns meses

VANESSA CORREIA, ANALISTA FINANCEIRA, 28 ANOS, SÃO PAULO: “desde 2004 vinha procurando novos “looks”, quando me deparei com a Cia das tranças by Chris, a partir daí dei inicio as minhas transformações... Comecei usando os dreads sintéticos. E atualmente, uso os dreads criado por Chris, um método de aplicação rápido, sem dor e prático para correria do dia-a-dia.”

ANDRÉ MILAGRES, MODELO E EMPRESÁRIO, 24 ANOS, CURITIBA-RS: “Eu adorei o novo visual, minha agência adorou também, quando resolvi fazer a matéria não imaginei que iria gostar tanto. Resolvi manter os dreads por um bom tempo. No sul tem muitos negros e brancos que fazem dreads, é moda por lá. Não tive ainda contato com o preconceito em relação as dreds, só elogios!”

Outras Opções
Dread tradicional – É o método mais difícil de fazer, exige tempo e dedicação, mas é a forma natural, aquela usada por civilizações antigas. O processo consiste em lavar os cabelos com xampu e, à medida que crescem, ir enrolando com a palma das mãos, formando os dreads. Recomenda-se lavar somente após 15 dias. Atenção: este método exige cabelos curtos (outros tipos podem não dar a forma básica) e fica difícil mantê-los limpos.
Dread com cera - Pode ser feito em qualquer tipo de cabelo, mas é necessário um comprimento acima de 10 centímetros, no mínimo. O processo consiste em dividir o cabelo em pequenos tufinhos de dois centímetros mais ou menos e embaraçar os cabelos com um pente de ferro, penteando da raiz as pontas. Depois, com todo o cabelo dividido e embolado, aplica-se a cera em cada um dos dreads, para fixá-los. Esse método exige manutenção de cera e que os dreads sejam enrolados frequentemente com as palmas das mãos. Para retirá-lo, só cortando. “Muito cuidado na hora de escolher a cera. Ela deve ser especial, preparada para esse tipo de trabalho. A cera é um produto como qualquer outro, tem validade e não sai mais do cabelo se o produto for ruim, gerando alguns problemas como irritação no couro cabeludo, queda de cabelo, mau cheiro, entre outros”, diz ivan tchagas, dreadmaker do grupo O Rappa.
Dread com agulha – É o processo mais comum e recomendado atualmente, segundo Ivan Tchagas, dreadmaker do grupo O Rappa. É dolorido, mas o resultado é bem superior, obtendo dreads compactos e limpos. “Deve-se estudar o trabalho do profissional antes de fazer. Exige cuidado e atenção para não machucar o cliente, diz. Divide-se o cabelo e penteia, como no processo com cera, da raiz as pontas. Após, costura-se com uma agulha de crochê. A manutenção frequente é muito recomendada para corrigir problemas (como os fios que soltam com o tempo) e dar aparência de novo.

“Depois que passei a usar os dreads, muita coisa em minha vida mudou. Eles trouxeram muitos benefícios, sou referência em eventos. Recebo poucas críticas, que não me abalam. Sou mais eu”, diz Flavio Inocêncio ou Pixote, 23 anos.

TEXTO E PRODUÇÃO SIMONE DIAS FOTOS RAFAEL CUSATO MAQUIAGEM REGIANE CERCHINI

Cuidados Especiais
Alguns cuidados essênciais para garantir dreads limpos, brilhantes e saudáveis por muito mais tempo.
Lavar com shampoo antiresíduo ou sabonete de côco, ele vai deixar o cabelo livre de impurezas.
Usar sempre um tônico capilar apropriado ao tipo de cabelo. A cabeleireira Chris, da Cia das Tranças, recomenda a linha da tricofort,http://www.tricofort.com.br/
Secar muito bem o cabelo com secador ou ao sol.
Evitar lavar a noite, evitando assim dormir com ele molhados ou úmidos. Isso dificulta a proliferação de fungos prejudiciais aos fios e a sua saúde.
Não deixe de fazer a manutenção no salão a cada 2 meses, garantindo fios bonitos e desfrizados.

Registros apontam que os primeiros povos a utilizar os dreads foram os indianos, núbios, egípicos e africanos. Pela praticidade eles torciam pequenas mechas com as palmas das mãos, utilizando o óleo natural do couro cabeludo, diminuindo o volume e o tamanho natural do cabelo.

Algumas escrituras Vedic, dos seguidores de Shiva, apontam seu início entre 2500 e 500 aC. Alguns egípcios cobriam os dreads com adornos de ouro.

DATE RAPE????? translation

2011-10-25T12:02:00.000-07:00

Estupro

Deixe-me contar sobre uma garota que eu conheço

Ela tomou um drink a uma hora atrás

Sentada na esquina sozinha

Em um bar no centro do inferno

Ela ouviu um barulho e olhou para a porta

E viu um homem que nunca tinha visto antes

Pele clara, olhos azuis claros

Queixo duplo e um sorriso de plástico

Bem, o coração dela acelerou quando ele entrou pela porta

E sentou em um lugar vazio ao lado dela no bar

Tenho carro novinho estacionado da lado de fora,

Você gostaria de sair para dar uma volta?

Ela disse "espere um pouco, tenho que pensar"

Ele disse "tudo bem, posso te pagar uma bebida?"

Uma bebida se tornou em três ou quatro

E eles saíram e foram para o carro dele

E eles foram para um lugar realmente longe

"agora querida, a hora chegou

Gostaria de se divertir um pouco?"

E ela disse, " se fizermos do nosso jeito,

Eu não irei fugir"

Foi aí que as coisas saíram do controle

Ela não queria, mas ele já tinha começado

Ela disse "vamos embora", ele disse "de jeito nenhum"

"venha queria, é sue dia de sorte

Cale sua boca, nós vamos fazer do meu jeito.

Venha querida, não tenha medo

Se não fosse por este estupro, eu nunca iria transar."

Ele acabou e ligou o carro,

Virou as costas e foi para o bar.

Ele disse, " agora querida, não fique triste

Na minha opinião nem foi tão ruim"

Ela pegou um edra, e jogou no carro,

Bateu na cabeça dele, agora ele tem uma grande cicatriz.

Venha, galera de festa, vocês não me ouviram?

Date rape style.

No dia seguinte, ela foi no seu drawer,

Procurar por um advogado

Pegou o telefone e fez uma queixa na polícia

Para levar o filha da puta para a corte.

Bem, o dia que ele foi ver o juiz

Ele gritou "esta vadia está mentindo!"

O juiz sabia que ele era um merda

E deu para ele 25 anos

Agora o coração dele está cheio de lágrimas...

Uma noite, na prisão estava ficando tarde

Ele foi estuprado por um outro cara

E ele gritou, mas os guardas não prestaram atenção

para seus lamentos.

E aí as coisas saíram do controle

A moral da história do estupro,

É não pagar por ser bêbado e exitado..

Mas esse é o jeito que tem q ser

Eles prenderam ele e jogaram fora a chave

Bom, eu não consigo ter pena de um homem desse tipo

Mesmo que agora ele leve por trás

Mas esse é o jeito que tem q ser

Eles prenderam ele e jogaram fora a chave

Bom, eu não consigo ter pena de um homem desse tipo

Mesmo que agora ele leve por trás

Date rape!

Ela não queria

Ela não queria ter que agüentar isso.

KING TUBBYS!!!!! REMIX!!!! DUB STYLE!!!!!!!!!

2011-10-24T14:59:00.000-07:00

Biografia:

Tubby's músicas da carreira do rei começou em 1950 com a crescente popularidade do jamaicano sistemas de som , que estavam a ser encontradas por todo Kingston e que estavam se desenvolvendo em empresas empreendedoras.Como um técnico de rádio talentoso, Tubby encontrou-se logo em grande demanda pela maioria dos grandes sistemas de som de Kingston, como o clima tropical da ilha das Caraíbas, (muitas vezes combinados com a sabotagem dos rivais proprietários sistema de som), levou a defeitos e falhas nos equipamentos.Tubby possuía uma loja de reparo elétrico em Drumalie Avenue, Kingston, que os televisores fixos e rádios.Foi aqui que ele construiu grandes amplificadores para os sistemas de som do local.Em 1961/62, ele construiu sua própria rádio transmissor e brevemente funcionou uma rádio pirata tocando ska e rhythm and blues que ele rapidamente encerradas quando soube que a polícia estava à procura dos autores. [1] Tubby acabaria por formar o seu próprio som sistema, é Natural Tubby Hi-Fi, que se tornou um favorito do público, devido à alta qualidade de som do seu equipamento, lançamentos exclusivos e de Tubby próprio eco e reverb de efeitos de som, naquele momento algo de uma novidade.

Tubby começou a trabalhar como cortador de disco para o produtor Duke Reid em 1968.Reid, uma das figuras mais importantes da música jamaicana cedo ao lado rival 'Coxsone' Dodd Clement , correu Treasure Isle Studios, um dos primeiros Jamaica casas de produção independente, e foi um grande produtor de ska , rocksteady e, eventualmente, reggae gravações.Instado a produzir versões instrumentais de canções para MCs sistema de som ou torradeiras , Tubby trabalhou inicialmente para remover os vocais com os controles deslizantes de mistura de mesa de Reid, mas logo descobriram que o instrumental de várias faixas poderão ser acentuada, retrabalhada e enfatizou através das definições sobre a misturador e primitivo primeiras unidades efeitos.Com o tempo, Tubby (e outros) começaram a criar peças totalmente novo de música, deslocando a ênfase na instrumentais, adicionando sons e remoção de outras pessoas e adicionando vários efeitos especiais, como efeitos de eco, reverb e fase.Em parte devido à incrível popularidade desses primeiros remixes , 1971 viu o soundsystem Tubby consolidar sua posição como um dos mais populares em Kingston e então ele decidiu abrir um estúdio próprio.

Morte:

King Tubby foi baleado e morto em 06 fevereiro de 1989 por um grupo desconhecido de pessoas fora de sua casa em Duhaney Park , após retornar de uma sessão em seu estúdio Waterhouse.Acredita-se que o assassinato foi provavelmente uma tentativa de assalto.

SIR SLOWHAND!

2011-10-04T10:21:00.000-07:00

Eric Patrick Clapton CBE (Ripley, 30 de março de 1945) é um guitarrista, cantor e compositor britânico. Apelidado de Slowhand, é considerado um dos melhores guitarristas do mundo.^[1]

Embora seu estilo musical tenha variado ao longo de sua carreira, Clapton sempre teve suas raízes ligadas ao blues. Clapton foi considerado inovador pelos críticos em várias fases distintas de sua carreira, atingindo sucesso tanto de crítica quanto de público e tendo várias canções listadas entre as mais populares de todos os tempos, tais como "Layla", "Wonderful Tonight" e a regravação de "I Shot the Sheriff", de Bob Marley.

Em 2004 foi condecorado com o título de Comandante da Ordem do Império Britânico (CBE).

Carreira musical e vida pessoal

Infância e início da carreira

Clapton nasceu em Ripley, na Inglaterra, Sua mãe era solteira e o teve com 16 anos de idade. Foi criado pela sua avó e pelo marido desta, acreditando que eles eram seus pais e que sua mãe era sua irmã mais velha. Descobriu a verdade aos 9 anos de idade, e essa revelação foi um momento muito marcante na sua vida. Depois disso, ele deixou de se aplicar na escola e se tornou um garoto calado, tímido, solitário e distante de sua família. Desde então, música era o que mais o refugiava e distraía das angústias da realidade. Era uma paixão, que no decorrer dos anos, fora passando a ser parte considerável de sua vida.

Seu primeiro emprego foi como carteiro e, aos 13 anos de idade, pela sua insistência, ganhou seu primeiro violão de sua avó Rose. Apesar da dificuldade inicial de aprender a tocar o instrumento, quase desistindo, acabou se esforçando para tocar os primeiros acordes influenciado por canções antigas de blues, que tentava reproduzir. Com um pequeno gravador, Eric se empenhava em reproduzir músicas de blues que gostava, até achar que estivesse tocando igual aos artistas originais, o que fora o ajudando a desenvolver sua técnica. Em pouco tempo, já dedicava horas diárias ao aprendizado, e foi conseguindo dominar o instrumento.

Depois de completar o ensino básico, em 1962 Clapton fez um ano introdutório na Kingston School of Art, mas não continuou o curso. Em janeiro de 1963, indicado pela namorada do guitarrista Tom McGuinness, que fora sua colega no curso de artes, ingressou na banda The Roosters. Seus ensaios eram no andar de cima de um pub e a guitarra, o teclado e o vocal iam no mesmo amplificador, pois não tinham muitos recursos. Chegaram a fazer algumas apresentações, e Eric permaneceu na banda até agosto do mesmo ano.

O surgimento de Clapton

Ainda em 63, passou a integrar a banda Yardbirds, que começava a fazer sucesso na Grã-Bretanha. O empresário da banda e grande entusiasta do blues chamava-se Giorgio Gomelsky. Giorgio tinha aberto um lugar chamado CrawDaddy Club, no velho Station Hotel, em Richmond. A banda que residia o local nas noites de domingo era a recém-formada Rolling Stones. Lá Eric conheceu Mick, Keith e Brian em seu período de gestação, quando tocavam apenas R&B. Entrou na banda Yardbirds depois de ser alertado por seu então amigo Keith Richards, do Rolling Stones de que o guitarrista Topham estava prestes a desistir da banda. Com o passar do tempo, os Yardbirds foram alternando seu estilo para o ritmo Pop, o que desagradava a Eric. Sendo assim, fiel às suas raízes no blues, recusou-se a seguir a direção escolhida pelo grupo, e acabou saindo em março de 1965. Após a saída de Clapton a banda ainda teria mais 2 grandes guitarristas como integrantes, sendo o primeiro Jeff Beck, e depois Jimmy Page. Depois de um tempo em empregos temporários, Eric entrou para a John Mayall & the Bluesbreakers, estabelecendo seu nome como músico de blues e inspirando o fanatismo de jovens que pixavam Londrescom a inscrição "Clapton is God" ("Clapton é Deus") por toda parte.

Ele largou os Bluesbreakers em 1966 e então formou o Cream (nome designado por Eric), um dos primeiros "power trios" do rock, com seus amigos Jack Bruce e Ginger Baker, este, a pedidos de Eric à Jack Bruce. Estes eram seus amigos de festas, que aconteciam em suas casas, nas quais era comum que todos bebessem e fumassem quantidades maciças de droga, enquanto escutavam sons de blues. Clapton e esses amigos se tornaram tão próximos que resolveram entre si formar um grupo e tocar juntos, já que tinham os gostos semelhantes entre si. Foi nessa época que Eric começou a desenvolver-se como cantor, embora Bruce, um dos melhores vocalistas do rock, fizesse a maioria dos vocais.

No final de 1966 o status de Clapton como melhor guitarrista da Grã-Bretanha foi abalado com a chegada de Jimi Hendrix. Hendrix compareceu a uma das primeiras apresentações do Cream, no London Polytechnic em 1 de outubro de 1966, e tocou uma jam com a banda durante "Killing Floor". O líder de Cream ficou chocado ao ver as extrovertidas e irreverentes brincadeiras que Jimi fazia durante a apresentação. Nunca havia visto algo parecido. Eric imediatamente percebeu que havia ganho um imbatível adversário, cujo carisma era igualado somente por sua incrível técnica na guitarra. Os primeiros shows de Hendrix no Reino Unido foram assistidos pela maioria dos astros da música britânica, incluindo Clapton, Pete Townshend e os Beatles. A chegada do americano teria um impacto profundo e imediato na próxima etapa da carreira de Clapton. O público só pensava no recém-chegado americano Hendrix.

Fim do Cream

Embora o Cream seja apresentado como um dos melhores grupos de sua geração, a banda teve vida curta. As lendárias brigas internas - especialmente entre Bruce e Baker - aumentaram a tensão entre os três integrantes, levando ao fim do trio. Outro fator significante foi uma crítica pesada da revista Rolling Stone de um dos shows do Cream, o que afetou Clapton profundamente.

Goodbye, álbum de despedida da banda, apresentava faixas ao vivo gravadas no Royal Albert Hall, assim como a versão de estúdio de "Badge", composta por Eric e George Harrison.

A amizade próxima dos dois resultou na performance de Clapton em "While My Guitar Gently Weeps", lançada no White Album dos Beatles. Ao acompanhar de perto o sofrimento da esposa de Harrison, Pattie Boyd, que vivia abandonada em razão do interesse do marido pela cultura hindu, Eric acabou se apaixonando. E o sofrimento por amar a mulher de seu melhor amigo o inspiraria a compor uma das suas canções mais conhecidas: "Layla".

Uma segunda participação em outro super grupo, o Blind Faith (1969), com Baker, Steve Winwood e Rick Grech, resultou em um álbum estupendo e uma turnê norte-americana financeiramente proveitosa. Já aí Clapton estava cansado de sua fama e do burburinho que cercava o Cream e o Blind Faith, além de ter ficado profundamente afetado pela música doThe Band – com o qual de fato ele já havia pedido para se juntar depois do fim do Cream. Clapton então decidiu ficar um pouco nas sombras, e passou a viajar em turnê como convidado do grupo americano Delaney and Bonnie and Friends. Ele tornou-se amigo íntimo de Delaney Bramlett, que o encorajou a voltar a compor e a cantar.

Solo

Usando a banda de apoio de Bramletts e um elenco estelar de músicos de estúdio, Clapton lançou seu primeiro disco solo em 1970, que trazia uma de suas melhores composições: "Let It Rain".

Se apropriando da seção rítmica do Delaney & Bonnie – Bobby Whitlock (teclado, vocais), Carl Radle (baixo) e Jim Gordon (bateria) – ele formou uma nova banda com a intenção de contrastar com o culto de "estrelismo" que crescera a sua volta e mostrar Clapton como um integrante no mesmo patamar dos demais. Isto tornou-se ainda mais evidente com a escolha do nome – Derek and the Dominos – que veio de uma piada nos bastidores do primeiro show da banda.

Trabalhando no Criterion Studios em Miami com o produtor Tom Dowd, a banda gravou um brilhante álbum duplo, hoje em dia considerado como a obra-prima de Clapton: Layla and Other Assorted Love Songs. A maioria do material, incluindo a faixa título, foram inspirados pelo conto árabe Majnun e Layla e mostravam o grande amor não declarado de Clapton por Patti Harrison. "Layla" foi gravada em duas sessões distintas; a seção de abertura na guitarra foi gravada primeiro, e para a segunda seção, o baterista Jim Gordon compôs e tocou o elegante trecho ao piano.

Mas a tragédia marcou o grupo durante sua breve carreira. Durante as sessões, Clapton ficou devastado com a notícia da morte de Jimi Hendrix; a banda gravou uma versão tocante de "Little Wing" como um tributo a ele, adicionando-a ao álbum. Um ano depois, Duane Allman morreu em um acidente de motocicleta. Contribuindo mais para o sofrimento de Clapton, o álbum Layla receberia somente algumas poucas críticas neutras quando de seu lançamento.

Drogas e álcool

Clapton em 1974.

O esfacelado grupo resolveu iniciar uma turnê norte-americana. Apesar da admissão posterior de Clapton de que a turnê ocorreu em meio a uma verdadeira orgia de drogas e álcool, aquilo acabou resultando em um poderoso álbum ao vivo, In Concert. Mas o grupo se desintegraria pouco tempo depois em Londres, na véspera da gravação de seu segundo LP de estúdio. Embora Radle tenha continuado a trabalhar com Clapton por vários anos, a briga entre Eric e Bobby Whitlock foi aparentemente feia, e eles nunca mais voltariam a tocar juntos. Outra trágica nota de rodapé para a história do Dominos foi o destino de seu baterista Jim Gordon, que sofria de esquizofrenianão-diagnosticada – anos depois, durante um surto psicótico, ele mataria a própria mãe a marretadas, sendo confinado em um hospício, onde permanece até hoje.

Apesar de seu sucesso, a vida pessoal de Clapton encontrava-se em estado deplorável. Além de sua paixão por Pattie Boyd-Harrison, ele parou de tocar e se apresentar e tornou-se viciado em heroína, o que resultou em um hiato em sua carreira. A única interrupção notável desse hiato foi sua participação no Concerto para Bangladesh - organizado por George Harrison - e, depois, pelo "Rainbow Concert", organizado por Pete Townshend do The Who para ajudar Clapton a largar as drogas.

Clapton devolveu a gentileza ao interpretar o "Pregador" na versão cinematográfica de Tommy em 1975; sua aparição no filme (tocando "Eyesight To The Blind") é notável pelo fato de ele estar claramente usando uma barba falsa em algumas sequências – o resultado de ele impensadamente raspar sua barba entre as gravações.

Relativamente limpo novamente, Clapton começou a organizar uma nova e forte banda, que incluía Radle, o guitarrista George Terry, o baterista Jamie Oldaker e as backing vocals Yvonne Elliman e Marcy Levy. Eles viajaram em turnê ao redor do mundo, posteriormente lançando o soberbo E.C. Was Here (1975).

Clapton lançou 461 Ocean Boulevard em 1974, álbum mais enfatizado nas canções ao invés de sua técnica na guitarra. Sua versão de "I Shot The Sheriff" foi um grande sucesso, sendo importante ao apresentar o reggae e a música de Bob Marley para um público mais extenso. Ele também promoveu o trabalho do cantor-compositor-guitarrista J.J.Cale.

Eric continuou a gravar e a fazer turnês regulares, mas a maioria de seu trabalho desta época foi deliberadamente mais calmo, fracassando em obter a mesma repercussão do início de sua carreira.

Clapton em 1977.

Maré de azar

Em 1976, Clapton foi o centro de polêmicas devido a acusações de racismo, ao protestar contra a imigração crescente durante um show emBirmingham. Clapton disse que a Inglaterra estava "se tornando superpopulada" e implorou para que a platéia votasse em Enoch Powell para impedir que a Grã-Bretanha virasse uma "colônia negra". Seus comentários motivariam diretamente a criação do evento Rock Against Racism. Apesar do impacto negativo em sua carreira e reputação, Clapton sempre se recusou a diminuir o episódio e negou que havia alguma contradição entre seu ponto de vista político e sua carreira baseada essencialmente num formato musical criado pelos negros. Nesta mesma época, seu nome começou a aparecer em álbuns lançados no Japão como "Eric Crapton" ("Crap" significa "fezes", em inglês), embora isso seja provavelmente mais um caso de "engrish" do que de malevolência.

O final dos anos 1970 viu um Clapton com dificuldades de se acertar com a música popular, causando uma recaída no alcoolismo que o levou a ser hospitalizado e depois internado para um período de convalescência em Antígua, onde ele mais tarde apoiaria a criação de um centro de reabilitação existente até hoje, chamado Crossroads Center, e, mais tarde, criou um evento chamado Crossroads Guitar Festival, que visava arrecadar dinheiro para contribuir com o tratamento dos dependentes de drogas. Em 1985 Clapton conheceu Yvone Khan Kelly, com quem ele começaria um relacionamento. Eles tiveram uma filha, Ruth, que nasceu no mesmo ano. Clapton se divorciaria de Yvone Khan Kelly em 1988.

No começo dos anos 1990, a tragédia voltaria a atormentar a vida de Clapton em duas ocasiões. No dia 27 de agosto de 1990 o guitarristaStevie Ray Vaughan (que estava em turnê com Eric) e dois membros de sua equipe de apoio morreram em um acidente de helicóptero. No ano seguinte, em 20 de março de 1991, Conor, filho de quatro anos de Clapton com a modelo italiana Lori Del Santo, morreu depois de cair da janela de um apartamento. Um instantâneo da dor de Clapton pôde ser visto com a canção "Tears In Heaven", My Father's Eyes (Pilgrim, 1998) e Circus Left Town (Pilgrim, 1998).

Clapton em 2006.

Slowhand ressurgindo

Assim como MTV Unplugged (vencedor do Grammy em 1993), seu álbum From The Cradle trazia várias versões de antigos sucessos do blues, dando destaque a seu estilo econômico no violão. Em 1997, ele gravou um álbum de música eletrônica sob o pseudônimo de TDF, Retail Therapy, terminando o século XX com aclamadas parcerias com Carlos Santana e B. B. King.

Em 1999, Clapton, então com 56 anos, conheceu a artista gráfica Melia McEnery, 25, em Los Angeles enquanto trabalhava em um álbum com B. B. King. Eles se casaram em 2002 e tiveram três filhas, Julia Rose (2001), Ella May (2003) e Sophie, nascida em 2005.

Tão conhecido quanto Clapton é o seu costume de usar uma variedade de guitarras. No começo de sua carreira, ele usava uma Gibson Les Paul do final dos anos 1970, sendo parcialmente responsável pela reintrodução do estilo original da Les Paul pela Gibson.

Mais tarde, Clapton começou a usar Stratocasters da Fender. A mais famosa de todas as suas guitarras foi Blackie, montada com pedaços de várias Strats e que ele usou até os anos 1990, Depois, por medo de danificá-la, guardou em casa, e não a levou mais aos palcos. Por fim, Clapton se desfez da "Blackie" por U$959,500 no leilão organizado pela Christie's de Nova York, em benefício do centro de reabilitação Crossroads.

Em 1988, Clapton foi honrado pela fábrica de guitarras Fender com a introdução de uma Stratocaster feita sob medida para ele, juntamente com Yngwie Malmsteen. Aquelas foram as primeiras guitarras modeladas para artistas na famosa série "Signature" da Stratocaster, que desde então incluiu modelos para Jeff Beck, Buddy Guy e Stevie Ray Vaughan, entre outros.

Em 1999, Clapton levou a leilão parte de sua coleção de guitarras para levantar fundos para o Crossroads, centro de reabilitação para viciados que ele fundou na Antígua em 1997. O montante total conseguido no leilão pela Christie’s foi de U$7,438,624.

Em 3 de novembro de 2004, Clapton é condecorado com o título de Comandante da Ordem do Império Britânico (CBE).

Show no Brasil

Em outubro de 2011 Eric Clapton faz Show no Brasil. Toca no dia 6 em Porto Alegre (Estacionamento da Fiergs), no dia 9 e 10 no Rio de Janeiro (HSBC Arena) e no dia 12 em São Paulo (Estádio do Morumbi)

QUARTA QUINTAL DO BANXS!!!!

2011-09-26T12:40:00.000-07:00

Para todos meus amigos que não acham que quarta é o dia do sofá, ou de ver futebol na TV, tá aí uma sugestão: CHURRASQUINHO do Mauro Oliveira, vulgo TOCO, sonzeira do Alexandre Sugs, o SUGOS, e caipirinha do B A N X.
É o QUINTAL DO BANX!!
Ah, tb tem skate, ping pong e camaradagem...

BANDA OVERAW HOJE NO 512

2011-09-24T08:37:00.000-07:00

Oright! HOJE sábado 24/09/2011 a banda OVERAW faz show no 512 (Rua joão Alfredo, 512) AS 23h. Tocando releituras clássicas que vão de Stevie Wonder, Albert Collins, Karl Denson, Eric Clapton, Black Seeds, Julian Marley, Cidade Negra, Pau Brasil e outras milongas +, naquele balanço envolvente que soh quem sabe tem! Te liga! bjs e abc´s! Que terá na sua formação Alexandre sugs guitar e vox, Rodrigo loro na Baixaria, Pablo See a nos teclados e Tiago China na Batera! E tá BUNITU!

UMA MULHER CHAMADA GUITARRA

2011-09-22T19:45:00.000-07:00

UM DIA, casualmente, eu disse a um amigo que a guitarra, ou violão, era "a música em forma de mulher". A frase o encantou e ele a andou espalhando como se ela constituísse o que os franceses chamam um mot d'esprit. Pesa-me ponderar que ela não quer ser nada disso; é, melhor, a pura verdade dos fatos.

0 violão é não só a música (com todas as suas possibilidades orquestrais latentes) em forma de mulher, como, de todos os instrumentos musicais que se inspiram na forma feminina — viola, violino, bandolim, violoncelo, contrabaixo — o único que representa a mulher ideal: nem grande, nem pequena; de pescoço alongado, ombros redondos e suaves, cintura fina e ancas plenas; cultivada, mas sem jactância; relutante em exibir-se, a não ser pela mão daquele a quem ama; atenta e obediente ao seu amado, mas sem perda de caráter e dignidade; e, na intimidade, terna, sábia e apaixonada. Há mulheres-violino, mulheres-violoncelo e até mulheres-contrabaixo.

Mas como recusam-se a estabelecer aquela íntima relação que o violão oferece; como negam-se a se deixar cantar, preferindo tornar-se objeto de solos ou partes orquestrais; como respondem mal ao contato dos dedos para se deixar vibrar, em benefício de agentes excitantes como arcos e palhetas, serão sempre preteridas, no final, pelas mulheres-violão, que um homem pode, sempre que quer, ter carinhosamente em seus braços e com ela passar horas de maravilhoso isolamento, sem necessidade, seja de tê-la em posições pouco cristãs, como acontece com os violoncelos, seja de estar obrigatoriamente de pé diante delas, como se dá com os contrabaixos.

Mesmo uma mulher-bandolim (vale dizer: um bandolim), se não encontrar um Jacob pela frente, está roubada. Sua voz é por demais estrídula para que se a suporte além de meia hora. E é nisso que a guitarra, ou violão (vale dizer: a mulher-violão), leva todas as vantagens. Nas mãos de um Segovia, de um Barrios, de um Sanz de la Mazza, de um Bonfá, de um Baden Powell, pode brilhar tão bem em sociedade quanto um violino nas mãos de um Oistrakh ou um violoncelo nas mãos de um Casals. Enquanto que aqueles instrumentos dificilmente poderão atingir a pungência ou a bossa peculiares que um violão pode ter, quer tocado canhestramente por um Jayme Ovalle ou um Manuel Bandeira, quer "passado na cara" por um João Gilberto ou mesmo o crioulo Zé-com-Fome, da Favela do Esqueleto.

Divino, delicioso instrumento que se casa tão bem com o amor e tudo o que, nos instantes mais belos da natureza, induz ao maravilhoso abandono! E não é à toa que um dos seus mais antigos ascendentes se chama viola d'amore, como a prenunciar o doce fenômeno de tantos corações diariamente feridos pelo melodioso acento de suas cordas... Até na maneira de ser tocado — contra o peito — lembra a mulher que se aninha nos braços do seu amado e, sem dizer-lhe nada, parece suplicar com beijos e carinhos que ele a tome toda, faça-a vibrar no mais fundo de si mesma, e a ame acima de tudo, pois do contrário ela não poderá ser nunca totalmente sua.

Ponha-se num céu alto uma Lua tranqüila. Pede ela um contrabaixo? Nunca! Um violoncelo? Talvez, mas só se por trás dele houvesse um Casals. Um bandolim? Nem por sombra! Um bandolim, com seus tremolos, lhe perturbaria o luminoso êxtase. E o que pede então (direis) uma Lua tranqüila num céu alto? E eu vos responderei; um violão. Pois dentre os instrumentos musicais criados pela mão do homem, só o violão é capaz de ouvir e de entender a Lua.

Por Vinícius de Moraes

Texto extraído do livro "Para Viver um Grande Amor", José Olympio Editora - Rio de Janeiro, 1984, pág. 14.

Conheça a vida e a obra do autor em "Biografias".

SÁBADO QUE VEM NO 512 TEM...

2011-09-20T11:43:00.000-07:00

Oright! Neste sábado a banda OVERAW faz show no 512 (Rua joão Alfredo, 512). Tocando releituras clássicas que vão de Stevie Wonder, Albert Collins, Karl Denson, Eric Clapton, Black Seeds, Julian Marley, Cidade Negra, Pau Brasil e outras milongas +, naquele balanço envolvente que soh quem sabe tem! Te liga! bjs e abc´s! Que terá na sua formação Alexandre sugs guitar e vox, Rodrigo loro na Baixaria, Pablo See a nos teclados e Tiago China na Batera! E tá BUNITU!

A VERDADEIRA REVOLUÇÃO FARROUPILHA

2011-09-20T10:47:00.000-07:00

A organização militar da República Rio-Grandense
Os farroupilhas possuíram um efetivo de 9.372 homens, assim repartidos:

4.296 homens de 1ª Linha

5.076 homens da Guarda Nacional

Este efetivo distribuía-se por diversos corpos conforme quadro que publicamos em O Negro e descendentes...citado sob o título: Efetivo Total do Exército da República Rio-Grandense

Organização dos corpos de lanceiros negros

Os dois corpos de lanceiros eram constituídos, basicamente, de negros livres ou de libertos pela República Rio-Grandense, enquadrados por valorosos oficiais brancos.

Possuíam 8 companhias a 51 homens cada, totalizando 426 lanceiros .

Tornou-se célebre o 1º Corpo de Lanceiros Negros organizado e instruído, inicialmente, pelo Coronel Joaquim Pedro Soares, antigo capitão do Exército Imperial, que se destacara nas guerras platinas e cujo perfil histórico abordamos em O Exército farrapo e seus chefes .v.1,p168/170.Era veterano da guerra de expulsão dos franceses de Portugal depois que mandado invadir por Napoleão.

Secundou o Coronel Joaquim Pedro, nesta tarefa, o Major Joaquim Teixeira Nunes, veterano e com ação destacada na Guerra Cisplatina.

Este bravo, à frente deste Corpo de Lanceiros Negros, libertos, prestaria relevantes serviços militares à República Rio-Grandense.

O 1º Corpo foi recrutado, principalmente, entre os negros das charqueadas de Pelotas e do então município de Piratini ( atuais Canguçu, Piratini, Pedro Osório, Pinheiro Machado, Herval do Sul, Bagé, até o Pirai e parte de Arroio Grande).

Foram seus oficiais, entre outros:

Coronel Joaquim Pedro Soares

Coronel Joaquim Texeira Nunes

Tenente Manoel Alves da Silva Caldeira

Capitão Vicente Ferrer de Almeida

Cap. Marcos d’ Azambuja Cidade

1º Ten. Antônio José Coritiba

2º Ten. Caetano Gonçalves da Silva(filho de Bento Gonçalves)

2º Ten. Ezequiel Antônio da Silva

2º Ten. Antônio José Pereira

Teixeira Nunes ,Caldeira e Vicente Ferrer foram ligados a Canguçu.

Teixeira Nunes nasceu próximo à atual cidade de Canguçu. Caldeira era da região de Vila Freire mas viveu muitos anos na Florida em Canguçu e foi o biógrafo de Teixeira Nunes, conforme revelação de Otelo Rosa, em Vultos Farroupilhas, ao basear-se em carta deste bravo, publicada pela Revista do IHGRGS – 1927.

Vicente Ferrer de Almeida, natural de Lavras foi o primeiro funcionário público de Canguçu, por ocasião da instalação deste município, em 1857.

Caldeira foi fundador do primeiro Clube Republicano de Canguçu, na Florida e Iguatemi em 1884 e representou Canguçu em histórico encontro de republicanos em Porto Alegre .

Tenho para min que foi inspirado em sua vida que J.Simões Lopes Neto criou o Blau Nunes seu interlocutor imaginário em Contos gauchescos .

O Corpo de Lanceiros Negros em campo do Menezes

O 1º Corpo de Lanceiros Negros, ao comando do Tenente - Coronel Joaquim Pedro Soares e subcomandado pelo então Major Teixeira Nunes, teve atuação importante no combate de Seival, de 11 de setembro de 1836 ,em reforço à Brigada Liberal de Antônio Netto que surgiu por transformação do Corpo da Guarda Nacional de Piratini integrado por 2 esquadrões com 4 companhias, recrutados em Piratini e em seus distritos Canguçu, Cerrito e Bagé até o Pirai .

" Joaquim Pedro Soares... foi o organizador e instrutor do famoso 1º Corpo de Lanceiros Negros .As tropas para o combate de Seival foram dispostas por Joaquim Pedro, na qualidade de imediato e assessor militar de Antônio Netto.

Deixou um esquadrão em reserva que foi empregado em momento oportuno, decidindo a sorte da luta".

Segundo Souza Docca, coube a este bravo e a Manoel Lucas de Oliveira convencerem Antônio Neto da proclamação da República Rio-Grandense, bem como " a grande satisfação de ler, a 11 , no campo do Menezes, à frente da garbosa tropa por ele instruída, a Proclamação da República Rio-Grandense." Idéia de República que teria sido sugerida pelos cariocas majores João Manoel de Lima e Silva(tio de Caxias ) e José Mariano de Mattos e que antes da Revolução comandavam as unidades de Infantaria e de Artilharia do Exército destacadas no Rio Grande do Sul e mais pelo filho de Diamantina José Domingos de Almeida .

Um depoimento de testemunha dos acontecimentos:

" Em 6 de novembro de 1836, menos de dois meses após Seival, Teixeira Nunes era Major do Corpo de Lanceiros Negros, a esse tempo comandado pelo Ten. Cel Joaquim Pedro Soares.

Assim fica evidente a grande contribuição do gaúcho negro e mulato para a vitória de Seival e para a proclamação da República Rio-Grandense, onde buscam inspiração as mais caras tradições políticas e militares do povo gaúcho. República que enformou no gaúcho histórico do Rio Grande do Sul duas características sociológicas excelsas: Firmeza e Doçura.

Recrutamento dos Lanceiros Negros

O Corpo de Lanceiros Negros era integrado por negros livres ou libertados pela Revolução e, após, pela República, com a condição de lutarem como soldados pela causa..

Recorde-se que Artigas havia usado o mesmo expediente. Os Lanceiros negros, em sua grande maioria, foram recrutados entre os negros campeiros e domadores da atual Zona Sul do Estado bem como negros tropeiros das charqueadas e nestas funções amavam a liberdade, acostumados que estavam a movimentar-se dentro da amplidão dos horizontes da terra gaúcha nas lides pecuárias.

Armamento Individual

Excelentes combatentes de Cavalaria, entregavam-se ao combate com grande denodo, por saberem, como verdadeiros filhos da liberdade, que esta, para si, seus irmãos de cor e libertadores, estaria em jogo em cada combate.

Manejam como grande habilidade suas armas prediletas – as lanças.

Estas, por eles usadas mais longas do que o comum. Combinada esta característica, com instrução para o combate e disposição para a luta, foram usados como tropas de choque, uso hoje reservado às formações de blindados.

Por tudo isto infundiram grande terror aos adversários.

Rusticidade e obediência

Eram rústicos e disciplinados. Faziam a guerra à base de recursos locais, Comiam se houvesse alimento e dormiam em qualquer local, tendo como teto o firmamento do Rio Grande do Sul e de Santa Catarina .A maioria montava a cavalo quase que em pêlo, a moda charrua.

Vestuário ou Uniforme

Seu vestuário era constituído de sandálias de couro cru, chiripá de pano grosseiro, um colete recobrindo o tronco e na cabeça uma vincha vermelha símbolo de República .

Os Corpos de Lanceiros Negros conquistaram a Liberdade, lutando pela República Rio-Grandense nos campos de batalha. O Império respeitou suas liberdades pela cláusula IV da Paz de Ponche Verde. " São livres e como tais reconhecidos todos os cativos que serviram à República" .

Cláusula respeitada por conta e risco pelo Barão de Caxias contrariando determinação superior de os recolher como escravos estatais para a Fazenda de Santa Cruz no Rio de Janeiro .

Caxias usou o seguinte expediente para não os enviar para o Rio Considerou que eles haviam se apresentado livremente .E a seguir os libertou e os incorporou as 3 unidades de Cavalaria Ligeira do Exército Imperial no Rio Grande .E em Ponche Verde em D. Pedrito foram acolhidos pelos coronéis Manoel Marques de Souza e Osório comandantes de duas unidades de Cavalaria.

Como esporas improvisavam uma forquilha de madeira presa ao pé com tiras de couro cru. Esta espora farroupilha acomodava-se ao calcanhar e possuía a ponta bem afiada.

Alguns poucos usavam calças, cartola e chilenas (esporas), como o imortalizado em pintura no Museu de Bolonha, Itália, reproduzido no Atlas Histórico e Geográfico do MEC – 1996 .

Eram armados também com adaga ou facão e, em certos casos, algumas armas de fogo em determinadas ocasiões.

Como lanceiros não fizeram uso de escudos de proteção, tão comuns na História Militar dos povos.

Os seus grosseiros ponchos de lã – bicharás, serviram-lhes de cama, cobertor e proteção do frio e da chuva.

Quando em combate a cavalo, enrolado no braço esquerdo, o poncho(bichará) servia-lhes para amortecer ou desviar um golpe de lança ou espada.

No corpo a corpo desmontado, servia para aparar ou desviar um golpe de adaga ou espada em cuja esgrima eram habilíssimos, em decorrência da prática continuada do jogo do talho, nome dado pelo gaúcho à esgrima simulada com faca, adaga ou facão.

Alguns poucos eram hábeis no uso das boleadeiras como arma de guerra, principalmente para abater o inimigo longe do alcance de sua lança, quer em fuga, quer manobrando para obter melhor posição tática.

Parte do 1º Corpo de Lanceiros Negros participou da expedição a Laguna, ao comando de Davi Canabarro, que teve como comandante de Vanguarda o Tenente - Coronel Joaquim Teixeira Nunes com seus Lanceiros Negros

É bastante conhecido, na História da Revolução Farroupilha, o fato de que estes dois célebres, valorosos e intrépidos chefes e combatentes possuíam em suas forças Lanceiros negros.

A retirada dos farroupilhas de Laguna para o Rio Grande do Sul, através de Lajes e Vacaria, contou com a presença de Teixeira Nunes, Garibaldi, Rosseti e Anita e foi assegurada por muitos valorosos Lanceiros negros.

Foi por certo lembrando Teixeira Nunes e seus bravos lanceiros negros, que o acompanharam na expedição a Laguna, que Garibaldi escreveu:

"Eu vi batalhas disputadas mas nunca e em nenhuma parte homens mais valentes nem lanceiros mais brilhantes do que os da cavalaria rio - grandense, em cujas fileiras comecei a desprezar o perigo e a combater pela causa sagrada dos povos."

Deve-se talvez a Garibaldi, no Museu de Bolonha, Itália, o quadro intitulado Farroupilha, que fixa e imortaliza um lanceiro negro da República Rio-Grandense.

Pintura de um lanceiro negro farrapo existente em museu de Bologna Itália da tropa de Teixeira Nunes que participou da expedição a Laguna e que de lá retornou por terra junto com Garibaldi e Anita .

Quando irrompeu a Revolução Farroupilha, no mesmo dia, em São Leopoldo, o Dr. Hillebrand lançou a seguinte proclamação:

"Convidado insistentemente pelo Presidente da Província, e autorizado pelo Juiz de Paz deste Distrito, passo a comunicar aos meus patrícios alemães que um partido pela maior parte composto de negros e índios, está ameaçando as autoridades desta Província."

Esta proclamação difundida na Alemanha, segundo Walter Spalding, deu a impressão de que a " Revolução Farroupilha era uma violenta rebelião de negros índios ou racial."

LUPICINIO RODRIGUES A VERDADEIRA MÚSICA GAÚCHA BRASILEIRA

2011-09-16T07:01:00.000-07:00

Lupicínio Rodrigues (Porto Alegre, 16 de setembro de 1914 — Porto Alegre, 27 de agosto de 1974) foi um compositor brasileiro.

Lupe, como era chamado desde pequeno, compôs marchinhas de carnaval e sambas-canção, músicas que expressam muito sentimento, principalmente a melancolia por um amor perdido. Foi o inventor do termo dor-de-cotovelo, que se refere à prática de quem crava os cotovelos em um balcão ou mesa de bar, pede um uísque duplo, e chora pela perda da pessoa amada. Constantemente abandonado pelas mulheres, Lupicínio buscou em sua própria vida a inspiração para suas canções, onde a traição e o amor andavam sempre juntos.

De 1935 a 1947, trabalhou como bedel da Faculdade de Direito da UFRGS. Nunca saiu de Porto Alegre, a não ser por uns meses em 1939, para conhecer o ambiente musical carioca. Porto Alegre era seu berço querido e todo o seu universo.

Boêmio, foi proprietário de diversos bares, churrascarias e restaurantes com música, que seguidamente ia abrindo e fechando, tudo apenas para ter, antes do lucro, um local para encontro com os amigos.

Torcedor do Grêmio, compôs o hino tricolor, em 1953: Até a pé nós iremos / para que der e vier / Mas o certo é que nós estaremos / com o Grêmio onde o Grêmio estiver. Seu retrato está na Galeria dos Gremistas Imortais, no salão nobre do clube.

Deixou cerca de uma centena e meia de canções editadas; outras centenas que compôs foram perdidas, esquecidas ou estão à espera de quem as resgate. Encontra-se sepultado no Cemitério São Miguel e Almas em Porto Alegre.

GUITARREIROS DE LUTO MORRE GARY MOORE

2011-09-12T12:54:00.000-07:00

O lendário guitarrista de blues Gary Moore morreu neste domingo aos 58 anos. Ele passava férias em Málaga, na Espanha.

O músico irlandês tocou nas bandas Skid Row (uma banda de blues da década de 70), Thin Lizzy e colaborou com Bob Dylan e George Harrison nos Travelling Wilburys.

Moore nasceu em Belfast, na Irlanda do Norte, e é considerado um dos grandes músicos do país.

"O estilo dele era excepcional e bonito. Não vamos ver nada igual outra vez", afirmou o músico irlandês Bob Geldof.

Gary Moore fez sucesso no mundo todo com 'Still Got the Blues for You"

Moore começou a carreira aos 16 anos, quando se mudou de Belfast para Dublim em 1969, entrando no Skid Row, cujo vocalista era Phil Lynott.

O sucesso comercial veio com a entrada na banda Thin Lizzy, com a qual gravou hits como "The Boys are Back in Town" e "Whiskey in a Jar".

No entanto, Moore estourou internacionalmente em carreira solo. Na década de 90, a música "Still got the Blues for You" se transformou em hit global.

Ao longo de sua carreira, ele gravou mais de 20 álbuns, passeando por estilos como blues, metal, rock e hard rock.

Ainda não foi divulgada a causa da morte.

Quem Foi? Hailé Selassié

2011-07-28T10:59:00.000-07:00

Saiba mais sobre o imperador que, sem perceber, virou Deus dos rastafáris.

Eis um personagem sobre o qual há que se escrever duas biografias. Há a história do controvertido imperador que durante 44 anos comandou a Etiópia com mão de ferro. E uma segunda versão do mesmo personagem, ainda mais extravagante: para um monte de ouvintes de reggae e fumantes de maconha neste mundo, Hailé Selassié é ninguém menos que... Deus!
O primeiro Selassié, o que se tornaria imperador, nasceu em 1892 no nordeste da Etiópia. Os pais o chamaram Tafari Makonnen (daí Ras Tafari, que é “príncipe Tafari” em etíope). Como o pai era primo do rei Menelik II, aos 12 anos já era governador de província. Educado por missionários franceses, mostrou logo que era inteligente e despachado, e muito por isso tornou-se queridinho do rei, galgando posições – entre elas, a de genro. Em 1916, mancomunou-se com a cunhada, a imperatriz Zauditu, e nomeou-se regente – 14 anos depois viraria imperador. A bordo de um novo nome, Hailé Selassié I revelou-se um centralizador, que escolhia pessoalmente todos os funcionários, dos mais graúdos aos criados. Às vezes parecia bem-intencionado, tendo lutado pela emancipação de países africanos. Mas era paradoxal, pois discursava contra os imperialistas e mantinha relações obscuras com alguns deles, especialmente a Inglaterra.
Entre os feitos de Selassié está a resistência heróica, ainda que mal-sucedida, às tropas de Mussolini, quando liderou os soldados no campo de batalha. Seu plano de “modernização” não foi capaz de tirar a Etiópia da miséria. Entre uma e outra viagem pelo mundo – incluindo aí o Brasil, em 1960, quando se encantou com Clementina de Jesus e jantou com Juscelino Kubitschek –, ele se esparramava no trono, entre os leões de estimação, exigindo que os vassalos lhe beijassem a mão. Enquanto isso, o país sucumbia à corrupção e à fome. Aos 84 anos, deposto, debilitado e feito prisioneiro no próprio lar, morreu misteriosamente (dizem que asfixiado por um travesseiro). Seus restos foram encontrados sob um vaso sanitário há poucos anos.
Agora vamos ao “outro” Selassié. Sua origem também remonta ao final do século 19, só que aí como aspiração dos negros de uma Jamaica pobre e com a escravidão ainda mal cicatrizada. Ávidos leitores da Bíblia, eles se reconheceram na história de perseguição aos judeus, na busca da terra prometida (no caso deles, a África) e passaram a esperar por um messias. Em 1927, o jovem ativista Marcus Mosiah Garvey afirmou que um rei negro seria coroado na África, e que a partir desse dia a redenção estaria próxima. Aí Selassié tornou-se imperador, adornando seu novo nome com títulos não de todo improváveis numa monarquia cristã como a etíope – Reis dos Reis, Leão das Tribos de Judá... Já era tarde: os jamaicanos o tomaram por Deus. Ou Jah.
Em 1966, as duas biografias se cruzaram. O imperador foi em visita oficial para a Jamaica. O governo decretou feriado. Milhares de pessoas, muitas com longas tranças, vindas de todas as partes do país, tomaram o aeroporto e a estrada que levava a ele. Cânticos tribais, grandes tambores e enormes baseados completavam a cena, lembrada com muito exagero pelos velhos rastas jamaicanos. Selassié, que nunca acreditou nessa história de ser Deus, chegou até a porta do avião, olhou a balbúrdia e se recusou a desembarcar. Ele só concordou em pisar na Jamaica depois que um velho sábio chamado Mortimer Planno entrou no avião e o convenceu de que estava tudo bem. E, se você acha que estou inventando isso tudo, por favor, ouça os discos de um discípulo de Planno – um certo Bob Marley. Foi ele quem espalhou essa história por aí.

O PÁSSARO QUE TINHA ETER... NA LIBERDADE

2011-05-15T11:06:00.000-07:00

Prefácio: qualquer semelhança com o livro “Fernão Capello Gaivota” é adrede!

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URUBU- O PÁRIA DAS AVES DE RAPINA

Sonhei que era um pássaro! E não era um pássaro qualquer: era um pássaro marginal!. “ Como quase todo pássaro marginal, sou negro. Na verdade sou o maior lixeiro que existe na Terra. Toda a minha vida foi consumida na procura de comida e na fuga do ser humano.

Meu bando todo, quando ficávamos planando alto, só se preocupava em encontrar comida. Ainda no ar, éramos extremamente graciosos, ao passo que em terra, éramos desengonçados, qual bando de bêbados perambulando por uma rua, na madrugada fria de um dia qualquer.

Vez ou outra tinha vontade de aprender uns novos passos, pois achava que era possível andar elegantemente, apesar da envergadura. Era motivo da caçoada do bando todo. Muitas vezes me surpreendia mirando na água estagnada da lagoa, e via meu perfil horrendo: fazia uma série de poses e depois, desconfiado, olhava em volta para ver se alguém estava espionando. Próximo de um dos lugares onde o bando se reunia, numa velha casa sem telhado, abandonada, achei o lugar ideal para fazer o treinamento de pose e charme, longe dos olhos invejosos dos outros jovens do bando. Passei então a me esmerar nos treinos, já no início passava duas horas por dia, depois quatro, até que então treinava desde a manhã, até a noite, e sem perceber deixei de fazer revoada com o bando. Outra coisa: deixei de me alimentar! E o prazer de minha nova atividade não me deixava sentir fome. E foi que então, numa tarde ensolarada, quando estava na melhor parte de meu treino, fui surpreendido por um grito apavorante: - pare!!!

Meu sangue gelou: era o chefe do bando ao qual pertencia, Ele, dono das vontades, da vida e da morte. -Você será expulso do bando, não merece ser um urubu campeiro! O chão faltou-me aos pés nesta hora, e até os meus melhores amigos me deram as costas.

Ao ver-me sozinho, pensei que não poderia sobreviver; no entanto pensando friamente, notei que já há muito mudara os meus hábitos: passei a ser vegetariano, e no máximo comia uma ou outra minhoca que se me aparecia no caminho. Fui até o espelho de água estagnada da lagoa pela última vez, e me vi mais esbelto, e o que me deixou mais contente, já não tinha o ar carrancudo de antes, e minhas asas já não eram caídas de um lado, mas sim imponentes como sói podia querer.

Voei, planei, caminhei léguas e léguas, finalmente era livre, podia agir da maneira que mais me aprouvesse, podia pensar e fazer amplamente tudo o que quisesse. Passei a lembrar-me das coisas que fazia quando estava no bando. Quando me surpreendiam ensaiando, inventava uma mentira qualquer para me justificar: - hoje estou com uma dor nas pernas!!, e mentiras que tais , mas enfim quem não mente? O importante era que agora tinha a mente livre, ela corria céus e terras.

Percorri toda a costa do Brasil, fui até o Iraque, ao Afeganistão, à Líbia, ao Haiti, vi os escombros causados pela natureza no Japão, no Alabama, em nas cidades serranas do Rio de Janeiro e em Alagoas e Maranhão, que nunca foram amenizadas; vi a tensão e a miséria que a guerra e as catástrofes naturais trazem. Vi também o aposentado mal remunerado, sem mais energia devido à idade, sofrendo por estar querendo trabalhar para compor salário digno para sobreviver sem, no entanto, encontrá-lo. Vi o jovem que procurava por seu primeiro emprego. Procurei motivos para admirar o belo e com ele rir; encontrei tristezas e chorei. Chorei mais do quê ri!

Já não me sinto feio, nem gordo, nem urubu, nem pavão:- sou apenas um pássaro. Como quase todo pássaro marginal, sou negro. Vivo agora num atol, um templo do século XV bem longe da costa, só como o que alguns barcos largam por aqui para comer, ou algumas ervas, mariscos ou minhocas.

Tenho sono, um sono pesado. Quero não fechar os olhos, por que acho que não verei o dia seguinte, sinto a cabeça tonta.

Escuto-me e vejo; filhote e branco, a recitar:

Ser livre

É, ter na mente

Éter na mente

Eternamente...E-t-e-r...

...............................................................................................................fim do texto

por Antônio Carlos Affonso dos Santos – ACAS. É natural de Cravinhos-SP. É Físico, poeta e contista. Tem textos publicados em 7 livros, sendo 4 “solos e entre eles, o Pequeno Dicionário de Caipirês e o livro infantil “A Sementinha” além de três outros publicados em antologias junto a outros escritores.

fonte: GRABOIS.ORG

A ABOLIÇÃO Á BRASILEIRA...

2011-05-15T10:50:00.000-07:00

Num país que inventou a prerrogativa jurídica, segundo a qual as leis "pegam" ou "não pegam", não é de estranhar que as imposições contra o tráfico de escravos e contra a própria escravidão tenham demorado tanto para "pegar".
As pendengas judiciais, aos tortuosos caminhos legais da Câmara e do Senado, aos entraves e recuos provocados por infindáveis discussões partidárias; aos conflitos entre os liberais e conservadores que antecediam a aprovação de qualquer nova lei contra a escravidão, deve-se acrescentar o fato de que, depois de finalmente aprovadas, tais leis se tornavam, no ato e na prática, letra morta.
Esse processo sórdido explica por que a luta legal contra a escravidão se prolongou por 80 anos no Brasil.
Foi somente após a humilhação internacional resultante do "Bill Aberdeen" que o Brasil, enfim, se dispôs a proibir o tráfico. A abolição se tornou, então, uma questão interna, realmente "nacional".
Sem a pressão exterior, seu processo se prolongaria por quase quatro décadas. A maioria dos conservadores era, a priori, contra a libertação dos escravos.
Se ela tivesse de ser feita, os proprietários precisariam ser indenizados pelo Estado e o processo deveria ser “lento, gradual e seguro”.
Em maio de 1855, o conselheiro José Antônio Saraiva propôs que a escravidão fosse extinta em 14 anos e que o Estado pagasse 800 mil-réis por escravo entre 20 e 30 anos, 600 mil-réis pelos de 30 a 40, 400 mil-réis pelos de 40 a 50 e um conto (ou 1 milhão) de réis por escravo com menos de 20 anos.
Entre os liberais, as posições variavam muito. Havia os que pensavam como os conservadores; havia os republicanos radicais; havia os fazendeiros de São Paulo interessados em solucionar logo a questão, substituindo os escravos por imigrantes europeus - desde que recebessem incentivos financeiros para o projeto.
De qualquer forma, em 28 de setembro de 1871, numa jogada política sagaz, o gabinete conservador, chefiado pelo visconde do Rio Branco, conseguiu aprovar a chamada Lei do Ventre Livre, segundo a qual seria livre qualquer filho de escrava nascido no Brasil.
Além de arrancar a bandeira abolicionista das mãos dos liberais, ainda bloquearia por anos a ação dos abolicionistas mais radicais, garantindo, assim, que a libertação dos escravos fosse um processo "lento, gradual e seguro".
Na prática, a lei seria burlada desde o início, com a alteração da data de nascimento de inúmeros escravos.
O Fundo de Emancipação, criado pela mesma lei e oriundo da Receita Federal - para pagar pela alforria de certos escravos - também foi logo dilapidado, usado em grandes negociatas. Muitos proprietários arrancavam os filhos recém-nascidos de suas mães e os mandavam para instituições de caridade, onde as crianças eram vendidas por enfermeiras que faziam parte do esquema armado para burlar a Lei Rio Branco.
Em alguns manuais escolares, o conservador Visconde do Rio Branco ainda surge com a mesma imagem que adquiriu aos olhos dos abolicionistas ultramoderados: a imagem de "Abraham Lincoln brasileiro".
Golpeada pela Lei do Ventre Livre, a campanha abolicionista só recomeçaria em 1884. Um ano mais tarde, porém, o Parlamento jogou outra cartada em sua luta para retardar a abolição: em 28 de setembro foi aprovada a Lei Saraiva Cotejipe, ou Lei dos Sexagenários. Proposta pelo gabinete liberal do conselheiro José Antônio Saraiva e aprovada no Senado, comandado pelo presidente do Conselho de Ministros, o Barão de Cotejipe, a lei concedia liberdade aos cativos maiores de 60 anos e estabelecia normas para a libertação gradual de todos os escravos, mediante indenização.
Na verdade, a Lei dos Sexagenários voltaria a beneficiar os senhores de escravos, permitindo que se livrassem de velhos "imprestáveis".
No início de 1888, a impopularidade do chefe de polícia do Rio de Janeiro, Coelho Bastos, fez cair o ministério de Cotejipe, que abertamente afrontava a princesa Isabel. Os conservadores permaneceram no poder, com João Alfredo como presidente do ministério.
Em abril de 1888, Alfredo chegou a pensar em propor a abolição imediata da escravatura, porém obrigando os libertos a ficar por "dois anos junto a seus senhores, trabalhando mediante módica retribuição". No mês seguinte, não foi mais possível retardar o processo abolicionista - agora liderado pela própria princesa Isabel.
Depois que a regente assinou a lei, Cotejipe estava entre os que foram cumprimentá-la. Ao beijar-lhe a mão, o barão teria dito: "Vossa Majestade redimiu uma raça, mas acaba de perder o trono". A frase se revelaria profética.
Brasil: sociedade e cultura após a “abolição”
A lei sucinta e direta que a princesa Isabel assinou em 13 de maio de 1888, não concedia indenização alguma aos senhores de escravos. De qualquer forma, ao longo dos 17 anos que se estenderam da Lei do Ventre Livre à abolição efetiva, os escravocratas tinham encontrado muitas fórmulas para se ressarcirem de supostas perdas, entre elas o tráfico interprovincial de escravos, as fraudes ao fundo de emancipação e à Lei do Ventre Livre.
Mas se os escravocratas não atingiram um de seus objetivos, o fracasso dos abolicionistas foi maior e mais amargo. Afinal, pessoas como Nabuco, Patrocínio, Rebouças, Gama, Antônio Bento e Rui Barbosa - apesar de suas divergências ideológicas - acreditavam que a abolição era a medida mais urgente de um programa que só se cumpriria com a reforma agrária, a "democracia rural" (a expressão é de Rebouças) e a entrada dos trabalhadores num sistema de oportunidade plena e concorrência.
Para eles, como expôs Alfredo Bosi, "o desafio social e ético que a sociedade brasileira teria de enfrentar era o de redimir um passado de abjeção, fazer justiça aos negros, dar-lhes liberdade a curto prazo e integrá-los numa democracia moderna".
Mas nada disso se concretizou. Os negros libertos - quase 800 mil - foram jogados na mais temível miséria. O Brasil imperial - e, logo a seguir, o jovem Brasil republicano - negou-lhes a posse de qualquer pedaço de terra para viver ou cultivar, de escolas, de assistência social, de hospitais. Deu-lhes, só e sobejamente, discriminação e repressão.
Grande parte dos libertos, depois de perambular por estradas e baldios, dirigiu-se às grandes cidades: Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo. Lá, ergueram os chamados bairros africanos, origem das favelas modernas. Trocaram a senzala pelos casebres. Apesar da impossibilidade de plantar, acharam ali um meio social menos hostil, mesmo que ainda miserável.
O governo brasileiro não pagou indenização alguma aos senhores de escravos (“Indenização monstruosa, já que uma grande parte deles eram africanos ilegalmente escravizados, pois haviam aportado ao Brasil depois da Lei Feijó, de 7 de novembro de 1831”, como disse, em discurso na Câmara, Joaquim Nabuco).
O preço para que tal indenização absurda não fosse paga foi, porém, enorme. Teria sido justamente para evitar qualquer petição que pudesse vir a ser feita pelos escravocratas que Rui Barbosa, ministro das Finanças do primeiro governo republicano, assinou o despacho de 14 de dezembro de 1890, determinando que todos os livros e documentos referentes à escravidão existentes no Ministério das Finanças fossem recolhidos e queimados na sala das caldeiras da Alfândega do Rio de Janeiro.
Seis dias mais tarde, em 20 de dezembro, a decisão foi aprovada com a seguinte moção: “O Congresso Nacional felicita o Governo Provisório por ter ordenado a eliminação nos arquivos nacionais dos vestígios da escravatura no Brasil”. Em 20 de janeiro de 1891, Rui Barbosa deixou de ser ministro das Finanças, mas a destruição dos documentos prosseguiu.
De acordo com o historiador Américo Lacombe, "uma placa de bronze, existente nas oficinas do Lloyde Brasileiro, contém, de fato, esta inscrição assaz lacônica: “13 de maio de 1891. Aqui foram incendiados os últimos documentos da escravidão no Brasil”. Foi, portanto, com essa espécie de auto-de-fé abolicionista que o Brasil comemorou os três anos da mais tardia emancipação de escravos no hemisfério ocidental.
Embora pragmática - e muito mais verossímil do que a versão oficialesca de que os documentos foram queimados para “apagar qualquer lembrança do triste período escravocrata”-, a medida foi torpe. E ajudou a fazer com que, passados mais de cem anos da libertação dos escravos, o Brasil ainda não tenha acertado as contas com seu negro passado.

FONTE: POESIA E RIMA

A REVOLUÇÃO É MUSICAL! TE LIGA!

2011-05-04T14:25:00.000-07:00

UFRGS Portas Abertas 2011

14 de maio de 2011, sábado

Venha conhecer o Curso de Música

- suas ênfases,

- seus professores

- a Prova Específica,

- a nova ênfase para o Bacharelado 2012: Música Popular,

- a produção dos alunos do Depto. de Música.

das 9h às 12h30min

no Instituto de Artes da UFRGS

Rua Senhor dos Passos, 248 - Centro - Porto Alegre/RS

ENTRADA FRANCA

Atividades programadas:

das 9h às 10h30min: MASTERCLASSES

Venha assistir a uma aula pública com professores da UFRGS ou participe você mesmo, tocando para estes professores.

local: salas diversas do Instituto de Artes

- masterclass de Contrabaixo Acústico

- masterclass de Canto Lírico

- masterclass de Composição e Regência

- masterclass de Piano

- masterclass de Sopros I: Flauta Doce

- masterclass de Sopros II: Oboé, Clarinete, Fagote e Saxofone

- masterclass de Violão

- masterclass de Violino e Viola

das 10h30min às 11h30min: Apresentação do Curso de Música e da nova ênfase do Bacharelado para 2012: Música Popular

local: Auditorium Tasso Corrêa

das 11h30min às 12h30min: Sarau de alunos do Departamento de Música

Recital com a apresentação de alunos de diversos instrumentos

local: Auditorium Tasso Corrêa

MAIORES INFORMAÇÕES:

http://www1.ufrgs.br/extensao/portasabertas/paginas/index.htm

Instituto de Artes

Rua Senhor dos Passos, 248 - Centro - Porto Alegre/RS

tel.: 3308 4318

e-mail: iaeven@ufrgs.br

Coordenação: MARILENE FREITAS DE ANDRADE

UM ANO DE ATRASO – Reforma da Praça da Alfândega se arrasta

2011-05-02T14:24:00.000-07:00

por Gilberto Simon

Há exato um ano, a Praça da Alfândega, no coração da Capital, deveria ter sido entregue aos porto-alegrenses, totalmente reformada. Nos últimos dias, Zero Hora visitou quatro vezes o canteiro de obras para descobrir os motivos de tamanho atraso.Em meio ao frenético vaivém de milhares de pessoas no coração de Porto Alegre, uma obra inicialmente prevista para terminar há exato um ano transpira paz e sossego.

Moradores, comerciantes e frequentadores do Centro Histórico protestam contra os intermináveis atrasos na reforma da Praça da Alfândega e mostram-se insatisfeitos com o ritmo de trabalho no canteiro onde se veem poucos operários trabalhando.

Zero Hora visitou a praça em diferentes dias e horários para verificar o andamento da reforma iniciada em 3 de junho de 2009 e prevista para terminar, conforme uma placa oficial instalada no local, em 6 de abril do ano passado – o que representa um ano de atraso completado hoje, e que deve se ampliar pelo menos até setembro. Em todas as quatro passagens de ZH pelo local, havia menos de uma dezena de trabalhadores visíveis entre os tapumes metálicos.

No meio da tarde de terça-feira da semana passada, apenas dois funcionários podiam ser vistos do alto. Um deles aparentava cochilar na cabine de uma retroescavadeira desligada, enquanto outro circulava pelas proximidades. Na manhã do dia seguinte, o quórum era maior: meia dúzia de operários podia ser avistada nas imediações da área verde, e outro tanto trabalhava nas imediações da Avenida Sepúlveda. Nessa via, o calçamento vem sendo substituído e uma canalização subterrânea está em fase de implantação. O que mais chama a atenção no local, porém, são duas grandes pilhas de pedras à espera de colocação.

Preocupação com a Feira do Livro

Na tarde de quinta-feira, a situação era semelhante. Havia sete trabalhadores no local, mas três conversavam e quatro realizavam algum serviço braçal. Sexta-feira, às 16h40min, eram cinco. A lentidão com que a praça vem recuperando o desenho que tinha quando foi concebida, na década de 20 – com vegetação mais baixa, maior insolação e um traçado mais aberto –, exaspera a comunidade local.

Presidente da Associação dos Moradores do Centro, Paulo Guarnieri afirma que os sucessivos atrasos e a manutenção do tapume separando uma das mais importantes praças porto-alegrenses do resto da cidade provocam um “prejuízo enorme” para os milhares de frequentadores da área.

– Estranhamos muito toda essa demora. Acho que faltou planejamento para a realização da obra – afirma Guarnieri.

Gerente de eventos do Clube do Comércio, localizado na Rua da Praia diante da praça, Aline Villasbôas vai todo dia à janela para verificar o andamento da reforma. Invariavelmente, fecha as vidraças e vira as costas com um sentimento de frustração.

– A gente não vê avanço, e há poucos trabalhando. Nada muda de uma semana para outra. Quando se precisa cumprir prazo e tem muita coisa a fazer, a única solução é botar mais gente para trabalhar – argumenta.

Outro temor da gerente de eventos é que a demora na execução do serviço atrapalhe mais uma edição da Feira do Livro da Capital. No ano passado, a previsão das autoridades era concluir a recuperação em outubro, a tempo de liberar a área para as bancas. A promessa não foi cumprida, e os estandes tiveram de dividir um espaço reduzido com os tapumes. Agora, a promessa mais uma vez é aprontar tudo antes da chegada dos livros.

– Desse jeito, não sei como vão conseguir terminar – preocupa-se Aline, observando a quietude na praça de sua janela, enquanto ao redor dos tapumes a cidade fervilha.

A obra

- Por que é importante: a Praça da Alfândega é uma das mais tradicionais da Capital, localizada no centro histórico, e deverá voltar a ter o desenho original concebido em 1924 – com outro traçado, vegetação mais baixa e maior iluminação natural. Ele foi alterado nos anos 70.

- Início: junho de 2009

- Custo: R$ 2,9 milhões

- Previsão inicial de término: abril de 2010

- Previsão atual de término: setembro de 2011 (a reforma do calçamento ao redor da praça, porém, deve ser concluída apenas em abril de 2012).

A nova praça

Confira como deve ser a nova Alfândega pela qual os porto-alegrenses aguardam há dois anos:

- A praça voltará a contar com o aspecto de meados do século passado, quando tinha passeios mais amplos, vegetação mais aberta e melhor iluminação

- Um módulo de serviços, com café, banheiros e pequenas lojas será aberto junto ao prédio da Caixa

- Os artesãos da Sete de Setembro ficarão na Cassiano Nascimento, na extremidade da praça próxima à General Câmara

- O piso de pedras portuguesas receberá melhorias, assim como o sistema de iluminação e o paisagismo

- A Avenida Sepúlveda receberá paralelepípedos

Zero Hora (impressa)

AGORA PERGUNTO PORTO ALEGRE TEM CONDIÇÕES DE SEDIAR A COPA?

MOMENTO HISTÓRICO NO RGS!!!

2011-05-01T14:39:00.000-07:00

ONTEM SÁBADO DIA 30 DE ABRIL DE 2011 NASCE A ASSOCIAÇÃO REGGAE DO RGS A AGREG FUNDAMENTADA NO COMPROMETIMENTO DE BUSCA POR UM MUNDO MELHOR!!! E VIVA A VIDA!!!! GRAÇAS AO SER SUPREMO E A UNIÃO DOS MORTAIS!!!

ANOTA: DIA 30 DE ABRIL DIA DO REGGAE NO BRASIL

Para "Os Baguais" da rede: Chimarrão pode causar câncer de esôfago

2011-05-01T14:25:00.000-07:00

Quem nunca chegou numa roda de "chimas" e se deparou com aquela bombeada de água fervendo pra pelar cusco? Um recado pra eles:

O chimarrão é apontado como um dos causadores do câncer de esôfago. Estudo com essa conclusão, de autoria do pesquisador Renato Fagundes, professor da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), foi publicado na revista científica norte-americana Cancer Epidemiology, Biomarkers & Prevention, da Associação Americana para Pesquisa do Câncer. Segundo ele, substâncias presentes na bebida podem provocar a doença.

De acordo com o estudo do professor gaúcho, o câncer de esôfago é a sexta causa de morte por doença no mundo. Se forem considerados somente os países em desenvolvimento, este tipo de câncer aparece como a quarta causa de óbito. E o Rio Grande do Sul, estado onde muitas pessoas mantêm o hábito de tomar chimarrão, está entre os três lugares do mundo com a maior incidência da doença (que é de 9% da população).

O pesquisador admite que são necessários novos estudos para se comprovar definitivamente a ligação de substâncias da erva -mate com o câncer de esôfago. “No chimarrão, a bebida é ingerida e não sabemos quais as rotas percorridas por esses compostos. Precisamos de outros estudos. O que causa o câncer pode ser resultado da poluição ambiental ou da própria manufatura da erva-mate, secada ao fogo com madeira em combustão" , diz Fagundes.

O cirurgião do aparelho digestivo do Hospital de Clínicas da Universidade Federal do Paraná (UFPR), Júlio César Coelho, lembra que os testes foram feitos apenas em ratos. Por isso, ele considera cedo para dizer que a erva pode provocar câncer. “O que se sabe com certeza é que o chimarrão que está muito quente faz mal devido à temperatura da água, que provoca lesões na parede do esôfago”, explica. Assim como o álcool e o cigarro, que são prejudiciais, o chimarrão em altas temperaturas pode alterar a mucosa. “Os três geram traumas no órgão, que pode vir a desenvolver um câncer. Mas a erva em si não causa malefício”, defende Coelho.

Se por um lado, os riscos do chimarrão ainda precisem de novos estudos para comprovação, também não há pesquisas que atestem os benefícios da bebida. Mesmo assim, o presidente do Instituto Escola do Chimarrão, Pedro Schwengber, afirma que há indicativos de que algumas substâncias encontradas na erva ajudam no tratamento do mal de Parkinson, no combate ao colesterol e à cárie.

Força do hábito

O aposentado Remício Lencina Gonçalves, 71 anos, nasceu na cidade de Alegrete, no Rio Grande, e viveu no estado durante a infância. Alheio à discussão sobre os prós e contras do chimarrão, desde os 10 anos de idade toma a bebida quase todos os dias, costume herdado dos pais. Embora tradicionalmente a bebida seja consumida muito quente, ele conta que sempre cuidou para não ingeri-la assim. “Bebo em uma temperatura média, porque sei que muito quente vai fazer mal, além de descer queimando na garganta. Tomei dessa forma a vida toda e nunca tive nenhum problema”, conta.

fonte: gazeta do povo

REDENÇÃO UM DIA FOI DOS NEGROS, MAS...

2011-04-29T18:52:00.000-07:00

Histórico

A história do Parque Farroupilha se confunde com a própria história da cidade de Porto Alegre. Surgido a partir de uma área localizada nos arrabaldes da antiga cidade, ele passou, aos poucos, a ser cada vez mais envolto pelo crescimento urbano. Nessa trajetória, testemunhou as mais diversas manifestações políticas, culturais e populares. Recebeu muitos nomes, que ajudam a entender como ele se tornou um dos mais importantes parques urbanos do país.
Originalmente o local foi doado à cidade em 24 de outubro de 1807 pelo governador Paulo José da Silva Gama "para os utilíssimos e necessários fins de conservação de gados que matam nos açougues desta vila". Uma cláusula do contrato estabelecia que a área não poderia ser alienada sem expressa autorização de Sua Alteza Real, Dom João VI. Essa cláusula foi que salvou o atual Parque Farroupilha, impedido por Dom Pedro I de ser loteado e vendido em 1826, por estar destinado a local para exercícios militares.
Em 1807, quando a área se localizava próxima ao portão de entrada da cidade, abrigava os carreteiros que comercializavam o gado da região. Era chamada de Campos da Várzea do Portão e, depois, Campo do Bom Fim face a proximidade da Igreja do Nosso Senhor do Bom Fim (1867)e das festas que ali se realizavam.
Algum tempo depois a área ficou marcada para sempre: serviu de cenário ao importante movimento pela libertação do escravos, sendo denominada de Campo da Redenção. Em 7 de setembro de 1884 a Câmara propõe a denominação de Campos da Redenção em homenagem a libertação dos escravos do terceiro distrito da Capital, registrando a significativa vitória da luta abolucionista local, que resultou na redenção de centenas de escravos um ano antes da libertação dos sexagenários e quatro antes da libertação geral do país. Esse nome permanece na memória dos Porto-alegrenses até hoje.
O primeiro ajardinamento ocorreu por ocasião da Grande Exposição de 1901, no vértice próximo a atual Praça Argentina. Nesta época ja existiam na área do Parque a Escola Militar (1872) e a Escola de Engenharia (1896). A valorização do espaço proporcionou a instalação de equipamentos, tais como corrida de cavalos em círculo, circo para touradas e o velódromo da União Velocipédica.
Em 1914, o Plano de Melhoramento e Embelezamento da Capital, elaborado pelo arquiteto João Moreira Maciel, na administração do Intendente José Montaury, propôs a divisão do parque em nove quarteirões, sendo que o quarteirão demarcado por ocasião da Exposição de 1901 já se encontrava ocupado pelo Instituto de Eletrotécnica, o Colégio Júlio de Castilhos, a Faculdade de Direito e Escola de Engenharia e o fronteiro pela Faculdade de Medicina.
O primeiro quarteirão foi ajardinado em 1927, recebendo a denominação de Parque Paulo Gama, conhecido atualmente como Roseiral. A obra foi assim justificada pelo intendente: "O bom gosto do povo despertou para estimar tão belo logradouro, no centro da figura da cidade, cousa que poucas capitais do mundo terão, e estimulei assim os vindouros para continuar o ajardinamento. Só daqui a dez ou vinte anos estará completo o Parque, mas isso pouco importa. Era necessário começar. Foi o que fiz e acabei de vez com o campo de pastagem de animais, para gáudio da população que tem bom gosto e que não tem jardins próprios."
No início da década de 1930, na administração do Prefeito Alberto Bins, foi contratado o arquito e urbanista Alfredo Agache para elaborar o anteprojeto de ajardinamento do Campo da Redenção, o qual recuperou a unidade da área eliminando o parcelamento do projeto anterior. Esta unidade foi adquirida através do eixo central, criando um passeio, o grande lago e a integridade do parque como um todo.
Esta proposta foi adotada, em parte, quanda da instalação da Exposição Comemorativa do Centenário da Revolução Farroupilha, em 1935. Tal acontecimento foi fundamental para a implantação de Parque Farroupilha, pois através de um evento transitório efetivou-se a ocupação global deste espaço.
No dia 19 de setembro de 1935 o Campo da Redenção recebeu a denominação de Parque Farroupilha, através do Decreto Municipal 307/35.
A Exposição, que durou meses com a presença de visitantes, só teve seus prédios, construídos em estuque, desmontados a partir de 1939 quando também foi construído o Estádio Ramiro Souto. Permaneceu o pavilhão do Pará, que sediou a Divisão de Parques e Jardins, até ser destruído pelo fogo em 1970, juntamente com todo o arquivo e memória deste serviço municipal.
Os recantos Jardim Alpino, Jardim Europeu e Jardim Oriental foram implantados em 1941.
Em 1978 foi criado o Brique da Redenção e em 1997 efetuado o tombamento do Parque como Patrimônio Histórico e Cultural de Porto Alegre.
Dos 69 hectares doados pelo Governador Paulo José da Silva Gama permanecem 40,01 como área de parque. Com milhares de visitantes, principalmente aos finais de semana, esse espaço público é um dos principais pontos turísticos da Capital e cativa os seus freqüentadores pelas belezas que a natureza oferece.
O Parque Farroupilha é um patrimônio ambiental de Porto Alegre e parte indissociável das histórias de cada citadino. Quem não percorreu suas trilhas, namorou em seus recantos e passeou com os pedalinhos ou as velhas bicicletas?
Ao completar 60 anos (1935-1995) e ser eleito como o local mais querido dos cidadãos, o Parque Farroupilha, administrado pela Secretaria Municipal do Meio Ambiente, conquistou não só o coração da cidade, mas também o coração de todos os Porto-alegrenses.

Para conhecer mais sobre a história do Parque Farroupilha vale a pena ler a crônica escrita em 1961 pelo vereador de Porto Alegre Ary Veiga Sanhudo.clique aqui.

FONTE: A REDENÇÃO

AGORA, ALGUÉM PODE ME EXPLICAR POR QUAL MOTIVO NÃO EXISTE UM MONUMENTO EM HOMENAGEM AOS ESCRAVOS, QUE UM DIA HABITARAM ESSA TAL DE REDENÇÃO?

TEM QUE CONHECER! JOAN ARMATRADING?

2011-04-29T18:37:00.000-07:00

Joan Anita Barbara Armatrading, MBE (born 9 December 1950) is a British^[1] singer, songwriter and guitarist. Armatrading is a three-time Grammy Award-nominee^[2] and has been nominated twice for BRIT Awards as Best Female Artist. She also received an Ivor Novello Award for Outstanding Contemporary Song Collection in 1996.^[3] In a recording career spanning almost 40 years she has a total of 20 original albums to her name.

Early life

Joan Armatrading was born in Basseterre, on the Caribbean island of Saint Kitts, in 1950, as one of six children.^[4] When she was three, her parents moved to Birmingham, England, where she joined them in 1958.^[5]^[6] Her father had played in a band in his youth, but he forbade his children from touching his guitar.^[6] She began writing lyrics and music at the age of 14 on a piano that her mother had bought.^[4]Shortly after that she bought a guitar from a pawn shop for three pounds, and began teaching herself that instrument.^[4]^[6]As a teenager she began her career playing small sets of her own music at local clubs.^[7] She left school at the age of 15,^[4] and her first job was at Rabone Chesterman, an engineering tool manufacturer in Hockley, Birmingham. She was released from this job because of her insistence on bringing her guitar to work and playing it during tea breaks.^[8]

Career

1970s

Armatrading in concert in the early 1970s

In the early 1970s, Armatrading moved to London to perform in a repertory production of the stage musical Hair. There she met the lyricist Pam Nestor, and they worked together on Armatrading's debut album Whatever's for Us, released by Cube Records in 1972.^[5] Armatrading wrote the lyrics, performed all of the vocals, wrote all of the music and played an array of instruments on the album. Nestor was credited as co-lyricist, however Cube considered Armatrading to be the more likely star material. These events produced a tension which broke up the partnership. In 1973 Armatrading's first single "Lonely Lady", a song which had not been included on the album, was released by Cube on the Fly Label (catalogue: Bug 31). It was unsuccessful in the charts. A period of inactivity for Armatrading followed, while she extricated herself from her contract with Cube Records. The single was subsequently withdrawn by Cube and re-released as a promotional single in the US by Armatrading's new label A&M Records, the same year, as A&M1452.

In January 1974 she appeared on the BBC Radio 1 John Peel Show performing "Show Some Sort Of Love Song", "Lonely Lady" and "Freedom". Armatrading sang and played acoustic guitar and piano. Supporting musicians were Snowy White (guitar), Mike Tomich (bass) and Brian Glassock (drums).^[9]

In 1975, Armatrading was free to sign with A&M Records, and issued the album Back to the Night,^[5] which was promoted on tour with a six-piece jazz-pop group called The Movies. Armatrading credited English singer Elkie Brooks on the sleeve notes as she had cooked for Armatrading and the band in the studio while they had been making the album, which was produced by Brooks' then-husband Pete Gage. A major publicity relaunch in 1976 and the involvement of producer Glyn Johns propelled her next album, Joan Armatrading, into the Top 20 and spawned the Top 10 hit single "Love and Affection".^[5] The album mixed acoustic work with jazz-influenced material, and this style was retained for the 1977 follow-up Show Some Emotion, also produced by Glyn Johns, as was 1978's To the Limit. These albums included songs which continue to be staples of Armatrading's live shows, including "Willow", "Down To Zero", "Tall in the Saddle", and "Kissin' and a Huggin". Also at this time, Armatrading wrote and performed "The Flight of the Wild Geese", which was used during the opening and end titles for the 1978 war film The Wild Geese. The song was included on the soundtrack album for the film, originally released by A&M Records, later released under licence as a Cinephile DVD. A live album entitled Steppin' Out was released in 1979.

In the 1970s Armatrading became the first Black British female singer/songwriter to enjoy international success.

1980s and 1990s

In 1980, Armatrading radically revised her playing style and released Me Myself I, a harder pop-oriented album produced by Richard Gottehrer, who had previously produced albums for Blondie. The album became Armatrading's highest ever charting album both in the UK and the US, while the title track became her second UK Top 40 hit single.^[5] The same pop style, now coupled with synthesisers, was also evident on the 1981 album Walk Under Ladders and 1983's The Key. All three of these albums were Top 10 successes in the UK, with The Key also producing the hit single "Drop the Pilot", Armatrading's third UK Top 40 hit single. To capitalise on her success, A&M released the best of compilation album, Track Record in 1983.

Armatrading's next studio album was 1985's Secret Secrets. The album was a top 20 hit but failed to yield any hit singles, cementing Armatrading's status as an "album artist". Taking over production responsibilities herself, she continued to record the albums Sleight of Hand (1986), The Shouting Stage (1988) and Hearts and Flowers (1990) for A&M Records, which all made the UK Top 40 but failed to achieve the level of success of her earlier works despite successful national tours (a show from her 1988 "Shouting Stage" tour was also filmed for television).

In 1989 she was the guest of Sue Lawley on the BBC 4 radio programme Desert Island Discs where her favourite choice was Van Morrison's "Madame George".^[10] Armatrading’s full list included Ella Fitzgerald and Gustav Mahler.^[11]

In 1991, A&M released the compilation The Very Best of Joan Armatrading which returned her to the Top 10. However, her following studio album for A&M, 1992's Square The Circle did not replicate this success and would be her final recording for the label. Following her departure from A&M, a label she had been with for almost 20 years, Armatrading signed with RCA for her 1995 album What's Inside. Despite various television appearances and a full tour (which included a string quartet in addition to her stage band), the album was not a commercial success, becoming her lowest charting studio album in 20 years.

Later work and honours

In 2003, no longer attached to a major label, she released the album Lovers Speak. Though it was her first album in eight years, it met with little commercial success.

Armatrading's music is considered to be mostly pop with forays into rock, folk, jazz, blues, soul and even reggae. Her 2007 album Into the Blues debuted at #1 on the US Billboard Blues Chart, making Armatrading the first UK female artist to earn that distinction. Into the Blues, which Armatrading calls "the CD I’ve been promising myself to write for a long time," was nominated for a Grammy Award, also making her the first female UK artist to be nominated in the Grammy Blues category.

Armatrading has been nominated twice for a Brit Award as best female vocalist and has received an Ivor Novello Award for Outstanding Contemporary Song Collection in 1996 and in 2006 received an honorary degree from Aston University, Birmingham. In 2008 she was part of Cyndi Lauper's True Colors Tour 2008.

In 2007 Armatrading appeared in Episode 3 of the second series of Live from Abbey Road performing "Tall In The Saddle" from her 1976 self-titled album, and "Woman In Love" from the album Into The Blues. She also appeared on Later... with Jools Holland where she performed "Love and Affection", as well as "Woman In Love" and "My Baby's Gone" both from her 2007 Into The Blues album.

On 29 March 2010, she released her latest album, This Charming Life, widely viewed as a return to her guitar-based singer-songwriter pop-rock. The album debuted atop the Amazon.com mp3 download charts^{[citation needed]} and she embarked on an international tour to promote it. On 30 November 2010 "This Charming Life" was played on the season finale of Sons of Anarchy, the hit television show on FX.

The albums Into The Blues and This Charming Life both reached No. 1 in the US Blues chart.

Appearances and other media

In addition to recording, Armatrading has toured extensively and appeared in high profile concerts such as "The Picnic at Blackbushe" in 1978 (alongside Bob Dylan and Eric Clapton) and The Prince’s Trust Rock Gala in 1983. She also appeared in the film The Secret Policeman’s Third Ball in 1987. Several films have also used classic Joan Armatrading songs on their soundtracks, and these include Whoopi Goldberg’s 1995 Boys on the Side (the song "Willow") and Goldberg’s 1995 Moonlight and Valentino (the song "The Weakness in Me"). She has also made many appearances on television, including The Old Grey Whistle Test in 1975, “Joan Armatrading: Rock Over Europe” in 1980, “Joan Armatrading in Concert” in 1982, “Late Night in Concert” in 1984 and “Joan Armatrading” in 1985.^[7]

Personal life

Armatrading lives in Surrey, England.

In addition to her music career, in 2001, after five years of studying, Armatrading gained a BA (Hons) degree in History from the Open University, of which she is now a trustee.^[7]

In April 2011, Armatrading and her long-term partner Maggie Butler announced that they were to enter a civil partnership on 2 May 2011, in the Shetland Isles.^[12]^[13]

Collaborations

Armatrading performed as a guest vocalist on the 1986 Queen album A Kind of Magic on the song "Don't Lose Your Head".

Discography

Albums

Year	Album	UK Album Charts^[14]	US	US Blues	BPI certifications
1972	Whatever's for Us	-	-	-	-
1975	Back to the Night	-	-	-	-
1976	Joan Armatrading	12	67	-	Gold
1977	Show Some Emotion	6	52	-	Gold
1978	To the Limit	13	125	-	-
1979	How Cruel (EP)	-	-	-	-
1979	Steppin' Out (live album)	-	-	-	-
1980	Me Myself I	5	28	-	Gold
1981	Walk Under Ladders	6	88	-	Gold
1983	The Key	10	32	-	Gold
1985	Secret Secrets	14	73	-	Silver
1986	Sleight of Hand	34	70	-	Silver
1988	The Shouting Stage	28	100	-	Silver
1990	Hearts and Flowers	29	161	-	-
1992	Square the Circle	34	-	-	-
1995	What's Inside	48	-	-	-
2003	Lovers Speak	-	-	-	-
2004	Live All the Way from America	-	-	-	-
2007	Into The Blues	-	-	1	-
2010	This Charming Life	-	-	1	-

A ORIGEM DA EXPRESSÃO "QUINTO DOS INFERNOS"

2011-04-29T18:22:00.000-07:00

Durante o século 18, o Brasil Colônia pagava um alto tributo para seu colonizador, Portugal. Esse tributo incidia sobre tudo o que fosse produzido em nosso país e correspondia a 20% (ou seja, 1/5) da produção. Essa taxação altíssima e absurda era chamada de "O Quinto". Esse imposto recaía principalmente sobre a nossa produção de ouro. O "Quinto" era tão odiado pelos brasileiros, que foi apelidado de "O Quinto dos Infernos". A Coroa Portuguesa quis, em determinado momento, cobrar os "quintos atrasados" de uma única vez, no episódio conhecido como "Derrama". Isso revoltou a população, gerando o incidente chamado de "Inconfidência Mineira", que teve seu ponto culminante na prisão e julgamento do inconfidente que mais se expôs, Joaquim José da Silva Xavier, o Tiradentes.

Ñ muito bemnasantigas...

De acordo com o Instituto Brasileiro de Planejamento Tributário - IBPT, a carga tributária brasileira deverá chegar ao final deste ano de 2009 a 38% ou praticamente 2/5 (dois quintos) de nossa produção. Donde se conclui que atualmente, a carga tributária que nos aflige é perto do dobro daquela exigida por Portugal à época da Inconfidência Mineira, ou seja, pagamos hoje "dois quintos dos infernos"...

Salve nossos políticos, o PAC, o mensalão, o Senado com sua legião de "diretores", a festa das passagens, mordomos a peso de ouro, o bacanal com o dinheiro público!

Viva Sarney!

A expressão “quinto dos infernos” é decorrente dessas circunstâncias, e serve hoje como indicativo do lugar para onde se deseja encaminhar as pessoas que de alguma forma estão pisando no pé da gente. E se possível, sem passagem de volta.

fontes: fernando Danemman

pedroveiga

ZEIRO VENCE E É SEMIFINALISTA!!!

2011-04-17T07:28:00.000-07:00

O Cruzeiro fez mais uma vítima na tarde nublada deste sábado no estádio Estrelão. O time do técnico Leocir Dall'Astra derrotou o São Luiz de Ijuí por 2 a 0 e está classificado para as semifinais da Taça Farroupilha, a segunda fase do Estadual. O Cruzeiro obtém assim a classificação entre os quatro melhores das duas fases do Gauchão 2011, pois já havia chegado às semifinais da Taça Piratini. O Cruzeiro espera o vencedor do confronto entre Ypiranga e Grêmio neste domingo em Erechim. Leo Maringá e Alex Herber fizeram os gols da vitória estrelada diante do São Luiz. O Cruzeiro jogou e venceu com Fabio; Marcio, Claudio, Tinga e Zadda; Alberto, Almir, Leo Maringá (Faísca) e Diego Torres (Alex Herber); Jo e Mauro (Rafael). O São Luiz, do técnico Paulo Porto, perdeu com Vanderlei; Danilo, Bronzatti, Jésum e Xaro (Carlos Eduardo); Glauber, Daril, Anderson e Alexandre; Nicolas (Jean) e Scharlei. Apesar da forte chuva da manhã em Porto Alegre, um excelente público compareceu e apoiou o Cruzeiro em busca da vaga nas semifinais da Taça Farroupilha. Márcio Chagas da Silva foi o árbitro. A dupla grenal q se cuide! ZEIRO!!!!

CASA DA SOGRA ONTEM NO ODOMODE INTRO

2011-04-04T20:55:00.000-07:00

SABADÁ!

2011-04-01T14:03:00.001-07:00

DOMINGUEIRA NO ODOMODE!!!!!

2011-04-01T13:57:00.000-07:00

DOMINGUEIRA PRA APRENDER A EVOLUÇÃO DO SAMBA COMEÇA COM A BANDA CENTRAL DO SAMBA (SAMBA DE RAIZ DA MELHOR QUALIDADE) E DEPOIS ENCERRA COM A CASA DA SOGRA (SAMBAROCK DO SUL), IMPERDÍVEL! ATEH AS 19H FREE APÓS R$ 5,00

NOVO PRESIDENTE NA OMB RS

2011-04-01T12:46:00.000-07:00

ORDEM DOS MÚSICOS EMPOSSA NOVA GESTÃO NA CCMQ

A seção gaúcha da Ordem dos Músicos do Brasil (OMB-RS) promove a cerimônia de posse de sua nova diretoria, no dia 31 de março (quinta-feira), às 18h30min, na Sala de Convenções C2 da Casa de Cultura Mario Quintana (Andradas, 736). Na ocasião serão feitas algumas homenagens a músicos, através das apresentações de Édison e Sirley, em ritmos variados; Victor Matheus Teixeira Filho e seu filho, prestando tributo a Teixeirinha; do violonista Jonatan, tocando MPB e do Professor Protógenes, com seu acordeon e repertório dedicado à música clássica. Assumirão como presidente, Manoel Enivaldo Peres Machado; na vice-presidência, Natalina Cardoso M. Martins (vice-presidente); como tesoureiro, Roberto Kopp; como primeiro-secretário, Eraci Rocha de Almeida e como segundo secretário, Victor Matheus Teixeira Neto. À frente da entidade estará o músico atuante desde 1972, Manoel Enivaldo Peres Machado, que há 22 anos ministra no local cursos de preparação e habilitação, harmonia, violão e guitarra e violão para iniciantes. A nova gestão tem como plataforma cinco projetos: a inclusão da música na web; “uma dose de música”, que levará música para hospitais e asilos; a criação de um grupo que represente a entidade; homenagem a grandes mestres vivos, como Plauto Cruz e Lourdes Rodrigues e finalmente, “a ordem é música”, que disponibilizará o auditório de sua sede para shows e lançamentos de CDs. A autarquia federal composta por conselhos regionais tem eleições anuais para presidência e de três em três anos para o conselho. Em Porto Alegre, funciona no centro, na rua Vasco Alves, 235. SERVIÇO: DIA: 31 de março de 2011 (quinta-feira). HORA: 18h30min. LOCAL: Sala de Convenções C2 (2º andar) da Casa de Cultura Mario Quintana – Andradas, 736 ENTRADA FRANCA

PARABÉNS "NENÊ" E BOA SORTE NA ADMINISTRAÇÃO

GRANDE MÚSICO DO MUNDO

LOS SEBOSOS POSTIZOS

2011-03-29T13:35:00.000-07:00

Los Sebosos Postizos é a banda paralela que nasceu da junção de parte da Nação Zumbi com o Bactéria (tecladista da Mundo Livre SA), fez algumas participações em discos do Instituto, na trilha sonora do Amarelo Manga,e nos discos da própria Nação Zumbi.Nessas faixas gravadas ao vivo no show "Noite do Ben" o grupo toca só sons do Jorge Ben (tá bom, tem um beattles ali no meio), da fase sem o Jor. Som fodástico que só se entende ouvindo. Esse pacote é cortesia da comunidade D´O Dilúvio e foi gravado na apresentação do grupo na "Noite do Ben" no Sesc de SP. Minha preferida é a "CInco minutos", música do Ben de fazer chorar, aqui com uma guitarra com cara de Little Wing do mestre Hendrix. Sem palavras, só ouvindo... dica do bunecu!

baixaria

OBS.: Sou fã desses cabras por que os caras tem identidade e personalidade, ao invés de tentar tocar igual ao original (coisa impossível!) eles interpretam com seu estilo único! tem q respeitar!

TÁBUA DE ESMERALDAS???

2011-03-28T23:21:00.000-07:00

A Tábua de Esmeralda (ou Tábua Esmeraldina) foi o texto que deu origem à Alquimia islâmica e ocidental, surgiu primeiramente nos textos seguintes: Kitab Sirr al-Khaliqa wa Sanat al-Tabia (c. 650 d.C.), Kitab Sirr al-Asar (c. 800 d.C.), Kitab Ustuqus al-Uss al-Thani (século XII), e Secretum Secretorum (c. 1140).

Tábua de Esmeralda

A tradução da Tabula Smaragdina segue-se:

(1) É verdade, certo e muito verdadeiro:

(2) O que está embaixo é como o que está em cima e o que está em cima é como o que está embaixo, para realizar os milagres de uma única coisa.

(3) E assim como todas as coisas vieram do Um, assim todas as coisas são únicas, por adaptação.

(4) O Sol é o pai, a Lua é a mãe, o vento o embalou em seu ventre, a Terra é sua alma;

(5) O Pai de toda Telesma do mundo está nisto.

(6) Seu poder é pleno, se é convertido em Terra.

(7) Separarás a Terra do Fogo, o sutil do denso, suavemente e com grande perícia.

(8) Sobe da terra para o Céu e desce novamente à Terra e recolhe a força das coisas superiores e inferiores.

(9) Desse modo obterás a glória do mundo.

(10) E se afastarão de ti todas as trevas.

(11) Nisso consiste o poder poderoso de todo poder:

Vencerás todas as coisas sutis e penetrarás em tudo o que é sólido.

(12) Assim o mundo foi criado.

(13) Esta é a fonte das admiráveis adaptações aqui indicadas.

(14) Por esta razão fui chamado de Hermes Trismegistos, pois possuo as três partes da filosofia universal.

(15) O que eu disse da Obra Solar é completo.

Tim Maia convocado para exame de paternidade

2011-03-24T08:35:00.000-07:00

A justiça do Rio autorizou a exumação do corpo de Tim Maia, para que seja concluída a paternidade do cantor com uma moça que alega ser sua filha. A família de Tim tentou barrar a decisão do juíz em abrir o caixão de Tim Maia, mas foi em vão, a exumação deverá acontecer para rolar o reconhecimento de paternidade ou não, vai que não é dele.

O negócio é:

1 - Tim Maia vai comparecer no cemitério para participar da exumação?

2- O Racional Superior vai mandar algum representante?

3- Ela será filha do homem se guentar um Triathlon básico

4- O caminho do bem?

5- Vem cobrar o cachê dos seus "Imitadores"?

SUINGANDO NA GUARITA´S!

2011-03-16T12:27:00.000-07:00

DOZE CONSELHOS PARA TER UM INFARTO FELIZ !!!

2011-03-16T12:09:00.000-07:00

1. Cuide de seu trabalho antes de tudo. As necessidades pessoais e familiares são secundárias.

2 Trabalhe aos sábados o dia inteiro e, se puder também aos domingos.

3. Se não puder permanecer no escritório à noite, leve trabalho para casa e trabalhe até tarde.

4. Ao invés de dizer não, diga sempre sim a tudo que lhe solicitarem.

5. Procure fazer parte de todas as comissões, comitês, diretorias, conselhos e aceite todos os convites para conferências, seminários, encontros, reuniões, simpósios, etc.

6. Não se dê ao luxo de um café da manhã ou uma refeição tranqüila. Pelo contrário, não perca tempo e aproveite o horário das refeições para fechar negócios ou fazer reuniões importantes..

7. Não perca tempo fazendo ginástica, nadando, pescando, jogando bola ou tênis. Afinal, tempo é dinheiro.

8. Nunca tire férias, você não precisa disso. Lembre-se que você é de ferro. (e ferro , enferruja!! ...rs)

9. Centralize todo o trabalho em você, controle e examine tudo para ver se nada está errado... Delegar é pura bobagem; é tudo com você mesmo.

10. Se sentir que está perdendo o ritmo, o fôlego e pintar aquela dor de estômago, tome logo estimulantes, energéticos e anti-ácidos. Eles vão te deixar tinindo.

11. Se tiver dificuldades em dormir não perca tempo: tome calmantes e sedativos de todos os tipos. Agem rápido e são baratos.

12. E por último, o mais importante: não se permita ter momentos meditação, audição de uma boa música e reflexão sobre sua vida. Isto é para crédulos e tolos sensíveis.

Repita para si: Eu não perco tempo com bobagens.
Duvido que voce não tenha um belo infarto se seguir os conselhos acima!!!

IMPORTANTE:

OS ATAQUES DE CORAÇÃO

Uma nota importante sobre os ataques cardíacos..
Há outros sintomas de ataques cardíacos, além da dor no braço esquerdo (ou direito). Há também, como sintomas vulgares, uma dor intensa no queixo, assim como náuseas e suores abundantes.

Pode-se não sentir nunca uma primeira dor no peito, durante um ataque cardíaco. 60% das pessoas que tiveram um ataque cardíaco enquanto dormiam, não se levantaram... Mas a dor no peito, pode acordá-lo dum sono profundo.

Se assim for, dissolva imediatamente duas Aspirinas na boca e engula-as com um bocadinho de água. Ligue para Emergência (193 ou 190) e diga ''ataque cardíaco'' e que tomou 2 Aspirinas. Sente-se numa cadeira ou sofá e force uma tosse, sim forçar a tosse pois ela fará o coração pegar no tranco; tussa de dois em dois segundos, até chegar o socorro... NÃO SE DEITE !!!

Dr. Ernesto Artur - Cardiologista

Quando publiquei estes conselhos 'amigos-da-onça' em meu site, recebi uma enxurrada de e-mails, até mesmo do exterior, dizendo que isto lhes serviu de alerta, pois muitos estavam adotando esse tipo de vida inconscientemente.

Um cardiologista disse que, se cada pessoa que receber este e-mail, o enviar a 10 pessoas, pode ter a certeza de que se salvará pelo menos uma vida !

LARICA?

2011-03-02T14:14:00.000-08:00

Larica é uma palavra de uso antigo na língua portuguesa e familiarmente designa a fome; encontra-se registrada com esta acepção nos dicionários de Cândido de Figueiredo (1913) e em verbete original de Caldas Aulete (1881-1987). Modernamente, Larica também é usada para designar fome aguda que atinge quem se encontra sob o efeito da maconha. É usada apenas em alguns estratos sociais, sobretudo por jovens, quando se referem a uma fome ligeira, por exemplo, quando desejam uma sanduíche para o lanche, ou uma refeição substancialmente inferior ao almoço ou jantar ou cafe da manha.

Renato Malcher-Lopes, um pesquisador brasileiro do Instituto Cérebro Mente de Lausanne, na Suíça, apesar de evitar a expressão "larica", estuda o papel no controle do apetite de substâncias semelhantes ao THC da maconha mas que são produzidas pelo próprio cérebro. O que acabou por esclarecer que a larica causada pela maconha é semelhante a fome causada pelos canabinóides endógenos (do próprio cérebro) que são produzidos quando o animal está em jejum. Em entrevista ao jornal Folha de São Paulo em junho de 2006, ele diz: "Nós mostramos que o endocanabinóide da área do cérebro que controla o apetite é regulado por dois hormônios muito relevantes para a fisiologia dos animais: os glucocorticóides e a leptina". O pesquisador mostrou ainda que enquanto os hormônios estimuladores de apetite produzidos pela glândula adrenal, os glicocorticóides, fazem aumentar a concentração de canabinóides endógenos na região do cérebro que controla o apetite, a leptina, um hormônio que inibe o apetite, a faz cair. Ou seja, a grande fome que sentimos após muitas horas em jejum é produzida pela ativação dos mesmos mecanismos ativados artificialmente pela maconha.

Em um estudo publicado no periódico científico "The Journal of Neuroscience", Renato mostra passo a passo quais são as enzimas envolvidas nesse processo. "A indústria farmacêutica pode agora olhar para cada uma delas e tentar buscar alterar suas atividades específicas", diz ele. Contudo, ressalta que "o endocanabinóide também inibe o dispositivo que o cérebro tem para levar o animal a parar de comer".

SKAFOLIA HOJE EM PORTO ALEGRE!!!!

2011-03-01T10:02:00.000-08:00

OBS.: LOGO + A NOITE EU, MEUS AMIGOS RAFA (CHIMAS) E OS "BRILHO DA LATA" ESTAREMOS PUXANDO SAMBA E OUTRAS MILONGAS + NO LIVE PUB NO MELHOR RITMO SKA!

BOBBY BYRD!

2011-03-01T09:56:00.000-08:00

FUNKSTORY

...Enter James Brown and The Famous Flames

In 1952 Bobby Byrd was playing baseball against the inmates of the Alto Reformatory prison team and met the music mad James Brown apparently showing off his singing to other inmates. Byrd befriended him and arranged for Byrd's family to oversee Brown's parole.

It began a personal and professional association that lasted until 1973 and although Byrd had twenty years plus as a solo performer it is his association with Brown for which he is chiefly remembered. Brown was a remarkable tour de force of vitality and personality and within a short time he had not only joined the Avons but he was directing affairs changing their name to The Flames. Byrd recognised early that Brown was unique and that it would be impossible to control him

'I didn't need him in competition, I needed him with me, that's why I worked so hard to get him over to my group'

SAMBA ROCK REGGAE!!!!

2010-10-22T12:04:00.000-07:00

22 de outubro de 2010

Samba, rock e reggae: Conheça Alexandre Sugos

Por Aline Diedrich / IN Foto: Alexandre Sugos / Arquivo

Natural de Porto Alegre, morador do Bairro Glória, Alexandre "Sugos" Castro sempre teve a música presente em sua vida. A mãe era baterista da banda Brasas, o pai cantava na Sociedade Floresta Aurora.

Após se formar em Ciência Econômicas na UFRGS, Alexandre comprou sua primeira fender e foi para o litoral catarinense, na Barra de Ibiraquera, tentar carreira musical e formou a banda BlackBahia. "Bem 'nas antigas', nos churrascos da família, minha primeira experiência veio com o samba, nossa única e verdadeira raiz. Mas já toquei muito rock'n roll, daí a veia sambarock", contou ao Identidade Noroeste.

Mas o reggae também chegou cedo na vida do músico. Em 1982, aos oito anos, Alexandre ouviu pela primeira vez, juntamente com um tio, o som de Bob Marley. E como ele mesmo diz "o reggae quando bate, a gente nunca esquece".

Ele compõe letra e música. Gravou seu primeiro Ep em 2003, com a banda BlackBahia, intitulado Independente, com nove músicas. No ano passado, finalizou o disco com a banda Casa da Sogra. Também desenvolve seu projeto solo "Sugos Voz, Violão e Guitarras".

REGGAE - Com uma mensagem de justiça a positividade, o reggae mostra a esperança e a direção ao encontro da luz, a iluminação da mente e da alma, como destacou Alexandre. "Prega que paz e amor incondicional são fundamentais para a vida em sociedade, atitudes racionais. E o respeito para com todos indivíduos independente das diferenças".

O Rio Grande do Sul tem demonstrado que, "a nossa veia do reggae" é uma das mais fortes do país, acredita Alexandre. O Sul abriga uma das mais importantes bandas do Brasil, a Produto Nacional e, "em cada evento de reggae que acontece em POA, nota-se que o público gaúcho está sempre sedento do ritmo jamaicano. No interior também é forte essa chama, Caxias do Sul e São Leopoldo, representam muito bem a positividade reggae. A Cultura reggae já é parte da nossa cultura regional".

INTERNET - Lançando diariamente novos e talentosos artistas, a internet é vista como aliada. "A demanda assusta, mas sempre existirá público para todos". Para o músico, a web é a nova maravilha do mundo, porque une o universo, "nos dá referência e contato com novas linguagens e culturas, impossível viver sem".

SHOWS - Alexandre Sugos está desenvolvendo o projeto para o verão, chamado "Reggae Noir", com músicas próprias. E também, "tocando a obra" com a banda Casa da Sogra que estará hoje (22), às 20h, no Long Play (POA), às 22h na festa da Itapema FM e dia 23, em São Leopoldo, no aniversário do San't Lou.

"É sempre um imenso prazer poder conversar e explanar novas ideias para o público da "rede", ainda mais num espaço destinado a promover a cultura local, regional e brasileira. Imaginem quantos artistas brilhantes surgiram por "essas bandas" e se apagaram no esquecimento? Vamos deixar nossa marca e espalhar o conhecimento, para construirmos um mundo melhor. Educação é solução!", finaliza o músico.

IN - IDENTIDADE NOROESTE TROCANDO IDÉIAS

O REI DO BOLERO

2010-10-05T23:21:00.000-07:00

Curti muito esse tiozinho "bem nasantigas" através da voz do meu pai nas rodas de samba da família. Altemar Dutra de Oliveira (Aimorés, 6 de outubro de 1940 — Nova Iorque, 9 de novembro de 1983) foi um cantor brasileiro. Sucesso em toda a América Latina, interpretando obras como "Sentimental Demais", "O Trovador", "Brigas" e "Que Queres Tu de Mim", boa parte das canções de autoria da dupla Evaldo Gouveia e Jair Amorim, foi progressivamente destacando-se no gênero musical bolero. De fato, veio a ser aclamado como o "rei do bolero" no Brasil.

Biografia

Início da carreira

Iniciou sua carreira na Rádio Difusora de Colatina, no Espírito Santo, localidade para onde sua família havia se mudado, cantando uma música de Francisco Alves. Antes de completar sua maioridade, seguiu para o Rio de Janeiro, levando uma carta de apresentação para o compositor Jair Amorim, que o encaminhou a amigos do meio artístico. Tentou a sorte como crooner em boates e casas de espetáculos.

Primeiro disco

Gravou seu primeiro disco na Tiger, com "Saudade que vem" (Oldemar Magalhães e Célio Ferreira) e "Somente uma vez" (Luís Mergulhão e Roberto Moreira). Por volta de 1963, foi levado por Jair Amorim para o programa Boleros Dentro da Noite, na Rádio Mundial, e no mesmo ano Joãozinho, do Trio Irakitan, levou-o para a Odeon, onde foi contratado. Logo atingiu os primeiros lugares nas paradas de sucesso com Tudo de mim (Evaldo Gouveia e Jair Amorim), tornando-se conhecido em todo o Brasil.

Carreira internacional

Em 1964 gravou com grande sucesso Que queres tu de mim, O trovador, Sentimental demais e Somos iguais (todas de Evaldo Gouveia e Jair Amorim). Destacou-se também na América Latina, fazendo apresentações em vários países e gravando um LP com Lucho Gatica: El bolero se canta así. Com suas versões em espanhol, chegou a vender mais de 500 mil cópias na América Latina. Depois de ter dominado as paradas de sucesso locais, a partir de 1969 passou a conquistar fãs de origem latina nos EUA. Em pouco tempo tornou-se um dos mais populares cantores estrangeiros nos EUA. Apresentava um show para a comunidade latino-americana, no clube noturno "El Continente", em Nova Iorque, quando faleceu aos 43 anos, de derrame cerebral.

Foi casado com a cantora Marta Mendonça, tendo dois filhos, Deusa Dutra e Altemar Dutra Júnior, este também a seguir carreira artística.